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「太陽は僕の敵」シベリア少女鉄道スピリッツ（＠座・高円寺）

「シベリア少女鉄道」に「スピリッツ」という名前が付いてから
3回目の公演。第3段はアイドルの大川藍（アイドリング！）を起用した。
シベ少に何度も出ているこちらも可愛らしい少女？の
篠塚茜と染谷景子が脇をくすぐる。固めるのではない。
大きな演技で観客をくすぐろうとするのである。

作・演出の土屋亮一はいつも壮大な大ドンデン返しのある
ラストを見せるために、その前段階をぐぐぐぐぐっとひっぱる。
そしてドンデン返しの後は、何かの大げさなパロディにしていくの
を常としている。
一時は「アルプスの少女ハイジ」であったり
「宇多田ヒカル」のPVであったり。
今回もその構造は変わらない。
土屋は、そうしたことを2000年から12年間やり続けている。
その継続力に拍手！
そして、今回、第4回演劇村フェスティバルに参加した。
分かる人がわかればいい、というはっきりとしたスタンスは
今回の演劇にも現れる。

カーテンコールを排除したいきなりのエンディングが印象に残る。
観客は一体この2時間弱何を見たのだろうか？
というような気分になって劇場から放り出される。

そのコンセプトはいい。
いいのだが、そのコンセプトを突き詰めると
ああいう出口の表現になるのか？

しかし、これは世代の差なのかもしれない。
パロディにされた有名なコミックの有名な台詞が
身体に沁み込んでいる人はとても面白かったみたいである。
証拠に僕の横に座っていた30代くらいと思われる
男性2名は大笑いしていた。

パロディとは、短歌などの世界で言う、本歌取りみたいなところがある。
元になるものをきちんと知っていないと、
それをパロディと認識して笑うことが出来ない。

ということは、当然だが、
その元になるものが誰でも知っているものでなければならない。
その時に、今の時代みんなの世代が知っているものが本当に少なくなってきている
というのも事実。
「家政婦のミタ」は半数の日本人が知っているかも知れない。
では「北の国から」はどうだろう？若い世代はわからないかも？
これは「とんねるず」が以前、番組の中でパロディにし
レギュラーコントをやっていた。

物真似やコントの世界を演劇の世界に持ち込むことはとても面白い試みである。
それをうまく機能させるためには、いったいどのようにすればいいのか？
を考えることが、シベリア少女鉄道スピリッツに
未来への「光を与えてくれる」希望になるのかも知れないなあと
思ったりもした。少しの時間だけですが。

「もっと、光を！」である。

PS：今回の舞台では俳優の小村裕次郎の顔立ちと身体が絶対に必要だったんだ！

PS２：と、同時に、この演劇は現在の原発問題などのエネルギー問題などが
暗に含まれているのだろうか？
闇の世界と光に満ちた世界との対比が現在と未来を暗示しているのか？
いや、それは、妄想か？考えすぎか？
そんなメッセージなどなかったのか？

「かかわり方のまなび方」西村佳哲（＠筑摩書房）

本書を読んでみようと思ったきっかけは、
2011年12月10日付の朝日新聞「be」の
フロントランナーのページに西村佳哲の記事が
掲載されたのがきっかけだった。

「働き方研究家」という肩書で取り上げられていて
彼の学生時代から現在までの経緯が簡単に記されていた。
現在47歳。
「バブル期に、なじめなかったアウトロー」と
若き出版社、ミシマ社のミシマさんは語る。

鹿島建設に入社したが30歳で退社。
39歳で書いた最初の本が「自分の仕事を作る」というもの。
本書は「全国教育系ワークショップフォーラム」の
実行委員長をやったときに、
その過程で出会った人たちへインタビューしたものを
ベースにワークショップとは？
そしてワークショップにおけるファシリテーターの役割とは？
ということについて様々な人の言葉と事例をもとに
紹介されたものである。

そのときに重要なのは、ワークショップは
その場とそこにいる人たちによってプロセスが変化してくるということ。
そのプロセスを参加者に応じてうまくアダプテーションしていくのが
上手なファシリテーターの役目だと説く。
結論や方向性を決めずそちらの方向に誘導させるようなことはやらない。
あくまで方向を決定づけるのは
そこに居合わせた参加者であると説かれている。

こうしたことは、
マスメディアや広告がもっとも苦手とする事なのかもしれない。
結論があいまいな広告は、広告主が二の足を踏むだろう。
時間が限定されているテレビ番組などもそう。
終了時間が限定されていないと言われている
「朝まで生テレビ」ですら、朝になったら終了しなければならない。
そして司会の田原総一郎は参加者たちの議論の流れに任せることなく
どんどんと番組を誘導していく。
そういう意味で田原さんなどがおやりになっていることは
ファシリテーターとは対極にあるのだろう。
あの番組は役割が違うのだ。

さらに余談だが、
先日NHKで「ニッポンの再生」と題した討論番組があった。
12月には「増税」を取り上げ
1月は「リーダー」について取り上げられた。
とても面白く興味深く見た。
そして、こうした討論番組はたくさん作られ見られるべきである。
現在の多様性がそこから見えてくる。


もとい！
本書では特に、
３章の「人の見え方」について西村が書いているところが興味深かった。

ファシリテーターには「わたし」＝「i」が必要であると。
わたしの基準があってそこから議論や作業が進んで行く。
教育（education）には「引き出す」という意味がある。
上手く引き出せるのが優れた教育者であり、ファシリテーターである。
ワークショップの「早い段階で無数小さな失敗を重ねることの価値」
は重要である。とか、「
気づき」は、本人自ら気づくところに価値と尊さがあると思う。
もちろん、ある結論にたどりつかなくても構わない、
そのことについて考えて身体を使って経験したことは
何らかの貴重なこやしになる筈だ。

こうした示唆に満ちた言葉がたくさん書かれている。

「乱歩の恋文」てがみ座（＠シアタートラム）

シアタートラムネクストジェネレーションの一環。
本公演は、以前、王子小劇場で行われたものの再演。
とはいえ、王子とトラムでは小屋の大きさ自体から違う。
平日の公演だったが客席は満席！
トラムシートにも入りきれず、左右の階段で立ち見をする方が何人もいた。

前回の公演は「『劇』小劇場」で金子みすゞの評伝劇をみた。
今回のものは、大正4年からの
江戸川乱歩とその妻を中心に描かれる。
作の長田育恵はまだ若き女性作家である。
なのに、こんな重厚でしっかりした戯曲が書けることに驚く。
聞くと、井上ひさしの舞台にも関わっているらしい。
なるほどと、少し納得。
と、同時にNHKの「祝女」という番組にも脚本を提供しているらしく
幅の広い作家である。
そういえば、井上ひさしもNHKに向けて脚本を書いていた。
「ひょっこりひょうたん島」や「ねこじゃら市の11人」。
長田はそうした番組を見ている筈のない世代である。

演出は扇田拓也（ヒンドゥー五千回）。彼も若い演出家である。
彼の父は有名な演劇評論家である扇田昭彦。
この日はお父さんも舞台を見にいらしていた。

本作では江戸川乱歩の芸術家としての苦悩に焦点を当てている。
乱歩は本格探偵小説の分野を日本で初めて確立し、
流行作家になっていく。
しかし、彼の作品には無意識にエログロの要素が折り込まれ、
大衆からは本格探偵小説とはそういうものであるというような
メガネで見られることとなる。
そういったことを書かざるを得ないのが彼の個性なんだろう。
その個性を多様性の中の一種として世間は見ることが出来なかった。
というのも、探偵推理小説の分野で本を出している人が
他にいなかったから。
そのような問題が彼を悩ませる。

自分自身と世間との間で葛藤が始まる。
乱歩の妻はそれに寄り添って生きて行く。
カウンセリングとか心療内科などということが
今では普通に行われることであるが、
この時代ではその役割をこの妻が担っていた。

乱歩はまた、少年のことを好きになるような
性癖の持ち主でもあった。
そんな乱歩が阿片街などで遊んで帰ってくるのを待つ妻。

三重県の鳥羽から出て来た妻は
自分で自分のことを語りながら乱歩との半生を振り返っていく。

舞台途中で、乱歩の原稿が完成するとまず、
その妻に原稿を音読してもらうシーンがある。
それを聞いて乱歩は文章を直していたらしい。
とても興味深いエピソードである。
村上春樹が文体とはその人のリズムであると言った。
乱歩のリズムは妻の朗読によって決定されていったのか？
妻は「芋虫」の初稿を読む。
そのあたりから俄然この舞台に緊張感が満ちてくる。

書けない乱歩に向き合う弱小出版社「博文館」の横溝正史と
大手出版社講談社の編集と3人の緊迫したシーンもとても印象的だった。

乱歩の恋文の顛末は最後に出てくるのでお楽しみに！29日まで。

「1月の東京電力」（＠自宅）

1月の東京電力の請求書が来た。
昨年同月と比べてほとんど改善されていない。
家にいる時間が長かったのか？寒いからなのか？
今月は34日分で230kw。昨年は32日分で217kwだった。
1日あたりを計算してみると。今年は6.76kw。
昨年は6.78kw。だった。
わずかに1日あたり0.02kwの節電となっている。

この原因は何だろう？
パソコンの消費電力はどれくらいなのか？
現在4台のパソコンにつながれている。
充電中は電力消費されているのか？
いろいろと細かい情報がすぐにわかるといいのだが。

スマートグリッド社会になると
各家庭の生産電力と各デバイスの消費電力などがわかり
一括管理できるようになるのか？

以前、番組の取材を通じて、田舎暮らしでは
近くの雑木林の間伐材の木を切って
それを薪として暖を取り食事を作り風呂を沸かすのが
一番エコであると伺った。

エネルギーをタンカーなどで運ぶエネルギーマイレージなども、
フードマイレージなどと同じように考えることが必要なのだな！と思った。

とともにこうしたエネルギーマイレージ的な考え方をこそ広報宣伝して
多くの人に向けて興味喚起をし考えるきっかけになってくれればいいのだが。

「三陸に仕事を！プロジェクト・浜のミサンガ」（＠イイノホール）

グラフィックのプロダクションを経営しているAさんというCDがいる。
Aさんとは20年以上の付き合いになるのだが、
Aさんが大手広告会社の盛岡支社でCDをしているTさんと行っている
プロジェクトがこの「三陸に仕事を！」である。

被災地の現場に行き、地元で何が必要なのか？
をきちんと捉えそれをビジネスとして起業し、
継続的に活動を支援している。

この業績がACCで認められ、審査員特別賞を受賞し
TVCMでもブロンズを獲得した。

実際に仕事としているのは、三陸の海岸沿いで、
魚の加工などをしていた女性たち。
彼女たちが働いていた魚の
加工施設などが被災し仕事がなくなった。
その彼女たちに、魚を獲るための漁網を加工してもらい
「ミサンガ」を作って売ろう！というものだった。
加工したミサンガは様々なルートで売られているらしい。
売り上げはミサンガを作った女性たちに還元される。
いまでは8000万円ほどの収入が浜の女性たちにもたらされていると聞いた。

２０１１年３・１１の14時46分。
僕は、A社長の会社で東北の某会社のTVCMの企画作業をしていた。
その仕事の広告会社のCDがこのプロジェクトをしているTさんだった。
妙なご縁があるものだ。
ACCの授賞式でも二人が「浜のミサンガ」を販売しており、
ようやく購入することが出来た。

実はミサンガというものを良く知らなかったのだが、
幸せをつかまえ叶えるためのアクセサリーである。
と聞いて、こうした復興プロジェクトにぴったりの商品だな！と思った。
しかも、原材料が地元にある漁網。

A社長の会社のADたちがデザインした包装紙に入ったミサンガ。
これから、広告の仕事もこうしたソーシャルな活動が
一つの大きな分野となるのだろう。

その時にデザインと言葉のチカラを信じて
コミュニケーションしていける広告クリエイターの存在は大きい。
A社長はいまも毎月のように東北へ出張している。

「イエスタデイ」ブラジル（座・高円寺１）

イエスタデイ・ワンス・モアというカーペンターズの名曲がある。
その曲を日本語にしたものがスピーカーを通して聞こえてくる。
唄っているのは、「ゆらゆら帝国」というロックバンド。
リズム帯とヴォーカルだけのシンプルなもの。
これがこの舞台のオープニングである。
音楽とともに客電が暗くなっていき暗転。

郊外の大きな日本家屋がこの舞台の真中にしつらえてある。
向田邦子のドラマややサザエさんに出てくる家のような
丁寧に作られた日本家屋である。
舞台の中央にその家の居間が拡がり、
原金太郎演じる父親がヨガの練習をしている。

妻を亡くして、三人姉妹は家を出ていた。
長女（柿丸美智恵）は東京で事業を興し起業家として経営をしていた。
次女（桑原裕子）は結婚して別のところに夫と住んでいる。
三女（肘井美佳）はある事件を起こして刑務所に入っていた。
大きな家屋に一人暮らしだった原は、
コンビニで知り合った女（近藤美月）を家政婦さんとして雇い
住み込みで働いてもらっている。
この女の兄（櫻井智也）もなぜか一緒に住んでいる。
その理由は劇中で語られる！

そんな生活が行われているところに三姉妹が帰って来る。
長女は莫大な借金をしてしまい、会社を倒産させて戻ってくる。
次女は離婚して実家に出戻ってくる。
三女は刑期を終えて仮釈放されて戻ってくる。
彼女たちのダークサイドがこの後徐々に明らかになってくる。

そこに作・演出のブラジリー・アン・山田はひとひねりを加える。
この大きな家を狙う長女や家政婦の兄妹。
そこに元夫や幼馴染近所の人たちがかかわってくる。
ダークサイドサザエさん？みたいな舞台である。
そして包丁が多くの場面で登場する。
ホラー映画みたいな遊びもあり
大きな劇場を使ってダイナミックな演出が行われる。

並行して、彼らの記憶みたいなものが語られる。
「イエスタデイ」の出来事をみんな持って今を生きている。
淡々と日常は流れるものなのだが、
いつどのような事が起きるかわからない
ということを戯画的に描き出してもいるのかな？

そして原金太郎演じる、父親は全てを受け入れていく。
22日まで！

「ピアノマニア」2009年オーストリア・ドイツ（＠新宿シネマート）

ピアノの調律師シュテファンを1年にわたって
追いかけたドキュメンタリー。
彼はSTEINWAY&SONSという世界で1番有名な
ピアノ会社の調律師である。
フランス人の現代音楽家でありピアニストである
ピエール＝ロマン・エマールという柔軟剤のような
名前のアーティストがバッハの「フーガの技法」の
録音をすることとなった。
その準備が1年前から始まった。
録音されるホールはウィーンのコンツェルトハウス。

ピアノを選定するところから始まる。
何台ものピアノを弾いてみてそのピアノの持つ特徴をつかみ、
今回の録音に適切なものを選ぶ。

以前、グレングールドのドキュメンタリー映画を見た時も
カナダ人のグールドがニューヨークにやってきて
何台ものピアノを弾いて録音に使うピアノを選ぶというシーンがあった。

本映画では245番のピアノが選ばれてホールに運ばれる。
そこから調律師の仕事が始まる。
エマールと打合せをしながらどんな音を彼が求めているのか？
を聞きながら彼の要望に応じて丁寧に丁寧に調律をしていく。
このレベルの調律になるとギリギリのレベルをめざすのでとても難しい調律となる。
それはバランスをどこで取るのか？というようなこと。
調律のバランスをギリギリのレベルで取りだすと、
1回の演奏毎に細かい微調整が必要になってくる。

地味な映画なのかな？と思っていたら
ものすごい緊張感が映画上映中持続する。
そんなドキュメンタリーだった。
エマールのCD録音の演奏に至るまでを軸に、
シュテファンの仕事が記録されている。
様々なアーティスト（ピアニスト）の要望に答えるべく
彼も様々な実験をする。トライアンドエラーの繰り返しである。
これが調律師としての経験になるのだろう。
ピアニストの弾き方、協奏するオーケストラの規模、
演奏されるホール、そしてそこでどの曲が演奏されるか？
で調律の仕方が全て変わってくる。

エマールはバッハの曲なので「チェンバロ」的な音色にこだわる。
シュテファンは実際の優れたチェンバロの音を聞きに行く。
こうしたところから調律が始まるのだな！

後半の実際の演奏の直前からは
ものすごくスリリングな展開が続く。
アーティストで完璧主義者であるエマールが悩む。
それに応じて協力するシュテファン。
彼らが何十年も行って来ている協働作業はいつも新鮮。
録音はその場限りなので毎回最善を尽くす。
そのやり取りがプロフェッショナルの職人の魂を感じる。
ドイツの職人をマイスターというがまさにそんな人。

芸術家と職人のレベルの高い丁丁発止が本映画最大の見どころである。

本映画は欧州の映画祭でたくさんの賞を受賞している。
音楽ドキュメントの好きな方は必見。
カメラにも工夫がみられ、こんなところにカメラが
というような場所からピアノの内部を撮影していたりする。
またドイツやオーストリアの風景が時々垣間見えて、気持ちいい。
こうしたところで暮らしていると
ゴミゴミした人口の多い都市で暮らすのとは
全然違う人生になるのではないかな？
シュテファンが愛犬のゴールデンレトリバーを仕事場に連れて来ていた。
こうしたワークスタイルが今後日本にも定着するようになればなと思う。

1月21日よりシネマート新宿にて。

「小澤征爾さんと音楽について話をする」小澤征爾×村上春樹（＠新潮社）

正月休みに同級生でクラシック音楽ファンのTと話をしていたときに、
小澤征爾の話になった。Tは言った。
小澤征爾の演奏は一度は聞いた方がいいと。
世界の小澤と言われてから何年も経ち、
現在、病気療養しながら音楽活動をしていると聞いた。
ひょんなことから小澤征爾の子ども、征良と村上春樹の妻、
陽子さんがお友達関係ということもあり
村上春樹と小澤征爾は知りあうようになったらしい。
そうした縁もあり、京都で小澤征爾がやっている音楽塾に
村上夫妻が訪ねていったそうである。
その時に初めて村上春樹と小澤征爾は一緒に食事をした。
京都先斗町の料理屋だった。
京都の料理屋も世界的に有名な二人が来てさぞや驚いたのだろうか？
京都にはもともとそうした街なのか？

クラシックや指揮者の思い出と言えば、
高校時代、カラヤンに夢中な同級生のグループがいて
彼らは修学旅行にも指揮棒を持ってきていたのを覚えている。
彼らは地味だけど勉強の出来るものばかりで、
卒業後、京都大学や大阪大学などの国立大学に進学した。

そのころはクラシックなんてどこが面白いのだろう？と思っていた。
高校3年生の時にYMOを聞いて音楽の価値感がひっくりかえった。
こんなにもコンセプチュアルな音楽表現があるのか？と驚いた。
それまではフォークギターとともにアリスやかぐや姫、
チューリップ、オフコース、さだまさし、松山千春などなどを
聞き唄っていた。
YMOの中でも坂本龍一が好きになり彼の奏でる
ピアノの調べなどが好きになった。
学生時代に坂本龍一が出演した映画「戦場のメリークリスマス」で
その音楽にくぎ付けになった。
後で知ったのだが、坂本龍一はもともと東京芸大の音楽学部出身で
クラシック音楽についての造詣が深くその素養と教養からくる音楽は
クラシック音楽の伝統が継承されたものだった。

そうしてクラシックを身近に感じるようになった。
さらにその後押しをしてくれたのが村上春樹の文章だった。
彼の小説やエッセイには多くの音楽についての描写がなされる。
村上春樹の作品の中に出てくる音楽についてまとめた書籍も
出版されていたように記憶している。
その中で取りあげられていた、グレングールドの「ゴールドベルグ変奏曲」
は強烈な印象を残した。
自分で初めて主体的にクラシックのCDを購入したのが
この演奏の入っているCDだったように記憶している。
20代の半ばだったろうか？
グレングールドのピアノの規則的で
力強いリズムを刻むような演奏に引き込まれた。

それからである。
クラシックを良くわからないながらも聞き始めたのは。

とはいえ、本書はクラシックをまったく知らない人でも
とても楽しめる対談集になっている。
本当に気持ち良く読むことが出来る。
それはひとえに村上春樹の文章に負うところが大きい。
村上春樹が本書の中でも語っているけれど、
文体とは作家個人個人が持っているリズムである。
そのリズムが気持ちよく流れていけばとても気持ち良く読みやすい文章になるのです。
と持論を述べておられた。まさに納得である。
それには長い時間の推敲が必要だろう。

また村上春樹は優れたインタビューアーでもある。
特に、音楽のジャンルに関してはその見識が突出しているので
とても面白いものになる。
さらに本書は、良くある対談本のように、
「都内のホテルで数時間のインタビューを数回行ったものをまとめたもの。」
というような形式ではなく、
様々な場所で何度も何度も何年もかけて行われたインタビュー（対談？）が
上手に構成され、まとめられている。
村上自身の企画発案で本書が作られることになったとはいえ、大変な労作でもある。
世界的に有名な作家がこうして丁寧に仕事をしてそれが世に出ることは
私たちにとって幸せなことである。

村上はインタビューを丁寧に行い、それを文章に記述する。
オウム真理教事件の後、たくさんの地下鉄サリン事件の関係者に対して行った
インタビューをまとめたもの「アンダーグラウンド」と「アンダーグラウンド２」が
最初のそうした仕事だったのではないだろうか？

とても有意義な言葉が本書の中にたくさん出てくる。
それを見つけるのも本書を読む楽しみとなるだろう。

一つだけ引用する。村上春樹の言葉。

新しい書き手が出てきて、この人は残るか。
あるいは遠からず消えていくかというのは、
その人の書く文章にリズム感があるかどうかで、
だいたい見分けられます。

「山田洋次 ５０年の時が過ぎて」HV特集（＠NHK）

（前編）「夢を追った時代からバブル崩壊まで」
（後編）「バブル崩壊から震災まで」

山田洋次が映画を作り始めて50年になるらしい。
これだけコンスタントに映画を作り続けることが出来ている監督は
そんなにはいない。山田洋次監督は80歳になる。
ということは、監督デビューは30歳の頃だった。
50年以上映画業界の第1線で活躍し続けるというのは並大抵なことではない。
松竹の専属ディレクターとして山田洋次はいまもバリバリの現役である。
山田洋次は同時に映画会社との専属契約を結ぶ日本で唯一の監督でもあるらしい。
これはその50年を山田洋次監督作品とともに振り返っていくという番組である。

山田洋次監督は2011年の初頭、ある映画のクランクインを迎えようとしていた。
小津安二郎の「東京物語」をモチーフにした作品だと聞いていた。
その準備の最中に３・１１の東日本大震災が起きた。
その何日か後に、山田監督はこの状態で新たな映画を作ることは困難である。
この状況を踏まえて再度、映画の脚本を考え直したいという発表がなされた。
松竹サイドとしては大変厳しい決断でもあっただろう。
しかしながら松竹はそれを受け入れてクランクインを延期することになった。
あの時の発表の記事は印象的であり衝撃的だった。

東北の海岸沿いの街はまだまだ復興に着手できていない。
その街のとある場所に「大漁旗」とともに
たくさんの「黄色いハンカチ」が万国旗のように飾られていた。
復興の象徴としてその街の人が作成したもの。
その風景は山田洋次監督作品の「幸福の黄色いハンカチ」から来ており
いつか幸福はかなうという、「祈り」にもにた気持ちを感じた。
山田監督はその場所に、新たに「黄色いハンカチ」を寄贈したそうである。

本番組は山田監督がその被災地を歩いているところから始まる。
そして、日本の戦後史をたどるように
1961年から2011年までの50年間が描き出される。
1962年には松竹の巨匠、小津安二郎監督が亡くなる。
山田は、ある意味、彼の意志を引き継いだのだろうか？

山田の映画の継続の柱となったのが「男はつらいよ」のシリーズだった。
渥美清の死とともにこのシリーズは終わりを告げた。
いまも葛飾柴又にいくと寅さんの風景は同じように残っており
矢切の渡しの方へ歩いていくと江戸川の堤防を降りたあたりに
「寅さん記念館」はある。
一度、記念館に行ってみるといい。
あの時代の気分がこの記念館には凝縮されている。

こうした「男はつらいよ」という大きな柱があったからこそ、
並行して山田監督は自分のやりたい企画を映画にすることが出来た。
そこには「寅さん」では描けないシリアスなものとか
時代性を色濃く反映させた映画がたくさんあった。

さきほど挙げた「幸福の黄色いハンカチ」以外に、
「家族」「同胞」「故郷」「遥かなる山の呼び声」「息子」
そして「学校」シリーズなど。
その後、藤沢周平原作の時代劇を手掛ける。
「たそがれ清兵衛」「武士の一分」。
最近では「母べえ」や「おとうと」など。
それらの作品を紹介しながら番組は進んで行った。

山田の弱者に対する眼差しが優しくて柔らかい。
ものを創作する人が決して忘れてはいけないものを山田監督は
80年間持ち続けている。

今度まとめて山田洋次監督作品の特集上映をやらないだろうか？
松竹系の映画館で上演されるのを楽しみに待っていよう。

「LED電球」（＠リビングルーム）

ついについにLED電球を購入した。3980円。
消費電力約10w。電球色で一番明るいものを選んだ。
明るさは810ルーメン。
LED電球が世に出るまでルーメンというのが
明るさの単位であることすら知らなかった。
ちなみに60ｗの白熱電球の明るさが810ルーメンらしい。
100wの白熱電球は何と1520ルーメン！
この明るさの電球色のLEDが出るのはいつになるんだろう。