「第19回文化庁メディア芸術祭」（＠新国立美術館）

今年もメディア芸術祭の展覧会が行われている。
もう19回目なのか？と感慨を深くする。
そして、ここからいろんな才能が花開き、
マスメディアなどで、その作家の作品を見ることも多い。
このイベントはそうした登竜門的な場所でもあり
過去の受賞者が大活躍している事例がたくさんある。

漫画「深夜食堂」を描いている安倍夜郎さんも、
このメディア芸術祭に入賞して
漫画家の道を目指すことになった。

そうしたきっかけを与えてくれる芸術祭が
毎年無料で見られるのはありがたいことである。
この日も多くのアート好きの人々であふれていた。
親子連れも居て、幼稚園？の子供が
真剣に「しりあがり寿」の描いた、
葛飾北斎をテーマにしたアニメーションを見ていた。
サティの「ジュ・トゥ・ヴ」に合わせて
北斎が自らの作品世界を旅するというもの。

メディア芸術祭には4つの部門がある。
「アート部門」「マンガ部門」「エンターテイメント部門」そして「アニメーション部門」である。

いつも日本人のクリエイターたちはマンガ部門、アニメーション部門、
エンターテイメント部門で受賞することが多く、
アート部門は海外のクリエイターの受賞が多い。

アート部門の大賞は「50．Shades of Grey」というもの。
過去のプログラム言語をいくつも使って（BASIC やFORTRANという懐かしい言語）
グレイのグラデーションをモニター画面に描画するというもの。
言語が違ってもモニターに表示される画像はまったく同じなのが面白い。
そういえばファミリーコンピューターＢＡＳＩＣという


マンガ部門の大賞は東村アキコの「かくかくしかじか」
美術の先生に徹底的に描くことを教えられるという
東村さんのセミドキュメントマンガである。
浦沢直樹の「漫勉」というＮＨＫの番組で東村さんに取材したものがあったが、
それを見るととっても良くわかる。


エンターテイメント部門の大賞は「正しい数の数え方」という1時間の音楽劇だった。こうしたライブパフォーマンスがこれからエンターテイメント部門の大きな勢力になるのかも知れない。

エンターテイメント部門でライゾマティックスなどが手掛けているパフュームの「Ｓ×ＳＷ2015」でのライブなども同様である。


そして、今回ここで初めて見たのだが、
工業用ロボットを手掛けている最大手のロボットメーカー
安川電機とライゾマ、そして振付家のMIKIKOが手がけた
ロボットとダンサーとの共演のライブがとても印象に残った。
タイトルは
「YASUKAWA×Rhizomatiks ×ELEVENPLAY」
というもの。
また、ミュージックビデオ
OK Go 「I Won’t Let You Down」も推薦作品に入っていた。

こうしたエンタメの表現を広告会社の人々が手掛けており、
それが仕事になっている状況が増えている。
もはや広告とアートの境目がわからなくなってきており、
人々は面白いものだけをインターネット経由で見て、
本当に面白ければそれをシェア拡散する。
そこには何らかのマーケットが生まれるので
広告会社のクリエイターたちは、さらにそこでの表現に磨きをかける。
最新のテクノロジーを使いながら新たな表現に挑戦し続けている。

そうしたことが仕事になる時代が来ていることに
少し驚きつつも時代に合わせて表現やメディアが変わっていくのは
ある種当然のことなのかも知れないという現実もある。
そうした現実があるのだから私たちは楽しんで
それに向き合っていくのがいいのではないだろうか？

この日も、大手広告会社のクリエイティブの方が見に来ていた。
電通を昨年、引退された白土さんがおっしゃっていたことをまた思い出した。
ある海外の広告クリエイターの言葉。
カンヌ（Cannes Lions International Festival of Creativity）に来るような人はクズです、
こんなところに来るのなら、ベネチアビエンナーレに行くべきだ！と白土さんに語った
クリエイターがいたのだ！ということをあるシンポジウムで話されていた。
現代アートから新しいものが生まれているのです！と。
そして今日、まさにそれらが融合した時代を迎えている。

新人賞で面白かったのが「group_inou[EYE]」というミュージックビデオ。
グーグルのストリートビューの画像を使用して不思議な映像を作った。
過去にストリートビューを使ったアート作品を見たが、
完成度がこちらの方が高く面白い。
ストリートビューの画像をダウンロードするための
プログラムを作ったというのを見て、
テクノロジーをアートに活かす時代なんだということを実感した。
詳細は以下に、
http://festival.j-mediaarts.jp/award/entertainment/group_inou-eye

もうひとつ印象に残った新人賞が
「2・5次元マスク」というもの。
無料でウェブサイトからダウンロードしたものをＡ４出力すると、
アニメキャラのようなお面が出来る。そのお面を被って写真を撮るとさらに進化したコスプレが
できるというものだった。
詳細は、http://festival.j-mediaarts.jp/jury_selection/2-5d-mask
を見ていただければわかるが、
まさにＳＮＳ時代の表現である。
オープンソース、オープンプロセス、フリー、そして、シェアという流れはとどまることを知らない。


最後にアニメーション部門を少し。
大賞は「Rhizome」という作品。緻密なこの作品は今後４Ｋ、８Ｋの時代になるとさらに有効になるのでは？と思った。稠密な解像度だから表現出来るということもこれからのテクノロジーとアートの課題となるだろう。

日本からは岩井俊二監督の「花とアリス殺人事件」。実写を撮影してそれをアニメーションにするという技法が面白い。


また、「Isand (The Master)」というコマドリアニメーションが素晴らしかった。
エストニアの作家Riho UNTの手になるもの。
旧ソ連や東ヨーロッパの人たちのストップモーションアニメーションに対する情熱は凄い！
英国にも「羊のショーン」などを制作するアードマンという会社があり
エンターテイメント作品をたくさん作っているが、
旧共産圏の独特の作風は一度見ると忘れられない。
そしてこのアニメのストーリーが陰鬱でそれがまたよい。

お時間ある方はぜひ「国立新美術館」へお出かけください。14日まで。