「映画プロデューサーの基礎知識」キネマ旬報映画総合研究所（＠キネマ旬報社）

2005年9月7日初版発行。
同時に「映画プロデューサーが面白い」（＠キネマ旬報社）1998年11月刊。
「映画プロデューサー求む」掛尾良夫編・著（＠キネマ旬報社）2003年8月刊。
と読んだ。
数年おきに、こういった本が出版されたのは理由があった。
映画業界が変化する時期であったとともに、
韓国映画が好調となった。
それをみた日本の官僚が、
コンテンツの輸出国家を目指し外貨獲得だ！という号令の下、
映画関係の専門家を養成する為の
東大や東京芸大に映画関係者を養成する学科を作った。
また、
経済産業省主導で
「映画プロデューサー養成講座」が開かれるようになったりした。
その頃、日本でもシネコンが
興行のスタイルを徐々に変えることになって、
邦画を見る人も増えてきた。
そしてそれを作るための人材が必要とされているということが
これらの本の出版の背景なのかもしれない。

2005年あたりをピークにそのブームはブームではなくなり、
実践として、淡々と行われている。
先輩で映画関係の広告宣伝を事業として行っているＦさんがおっしゃっていた。
今は、本当にコンテンツを作りすぎている時代だと。
粗製濫造ではないのだろうが、劇場で上映できるかどうかわからないで、
ただ作られる映画のなんと多いことか！
とおっしゃっていたことが印象的だった。

この三冊で語られていることは映画のプロデューサーとは？
ということを様々な側面から描いたものであるということ。
映画のプロデュースとは簡単に出来るものでもないし、
一筋縄ではいかないものだということが良くわかる。

プロデューサーも様々なタイプがある。
まずはサラリーマンプロデューサー。
映画会社のプロデューサーやテレビ局に所属する人などがそれにあたる。
彼らは膨大な数の企画を取捨選択しながら、
同時に原作で何かいいものがないか常に
探しながらヒットする映画を企画する人たちである。
映画会社のプロデューサーの場合、さらに興行に強く結びついている。
出口を司る人たちである。
東宝、松竹、東映系といったプロデューサーたち。
そして、もうひとつは、そういったプロデューサーから
スピンアウトしたり起業したりして自分の会社として
プロデューサーとしてやっているというパターン。
彼らはものすごいリスクを背負って、プロデューサーを行っている。
出資を自らおこなって映画を作っていくその姿勢は凄い。
もちろん１００％出資などはありえないだろうが、
その中から日本映画の面白いものが幾つか生まれているということは事実である。
またヒットして大きな資金回収をしている作品も少なからずあるということがわかる。
ただし、同じ数以上のヒットしない映画も同時に生まれてくる。
何故、ヒットするのかわからない！
ということを多くの人がおっしゃる。
映画のヒットに成功の方程式などはないのだろう。

それにしても独立系の映画製作会社のプロデューサーの情熱には恐れ入る。
またプロデューサーたちの面白いのは現場は任せて、
問題があるときに機能する役割でいいということ。
その前の環境づくりとスタッフ、キャストの人間関係作りがきちんと出来ていれば
映画は作られるということ。
なるほどなあ！と思った。
映画を作るにあたっての現場は
優秀なラインプロデューサーと助監督などのスタッフを確保すれば
機能するということなのだろうか？

そして映画作りは経営にも似ているなと思った。
ある映画のビジネスモデルを作って、数字を作り試算する。
この映画は利益を生むのだろうか？
そして利益を生むという公算がたったものだけが製作されるのである。
もはや、今の映画はＤＶＤや番組だけで採算が取れるものはない。
やはり、興行時にどれだけ映画館でたくさんのお客さんに
見てもらうかが利益を生むことにつながるとのこと。
その試算はいったいどのようにするのだろうか？
と、同時に出資を募ることによって映画は製作されるのだが、
その出資者が突然機能しなくなったり、
もともと出資者が目標予算まで集まらなかったりするケースもあるそうである。
そこで無理をして突っ込んで行くと大変なことになると
様々なプロデューサーが口口に語っていた。

現場は監督を中心に何が何でも作るんだ！
というような空気になっていても冷静な眼で
これを実行するのが適切なのかどうかということを
常に考えながらバランスをとって
ものごとを見る事が重要な責務なんだろうな？と思った。

まさに「冷静と情熱の間」に立って物事を推進していかなければならないのである。
大変な仕事である。