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「THE CHILDRENチルドレン」PARCOプロデュース2018（＠世田谷パブリックシアター）

渋谷PARCOの立て替えに伴ってパルコプロデュース公演がいろんな劇場で上演されている。

プロデュースというのもやり続けていないとその感覚が鈍る！

よって立て替え期間にもこうしてパルコプロデュース公演を精力的につづけ、

プロデュース道を究めている。

プロデューサーは、いろんな要素を組み合わせて新たなプロジェクトを立ち上げ、

期限内にある予算の範囲内で確実に実行していくことが求められる。

プロデュースできる人たちは必然的にプロジェクトマネージャーであり、

それが会社組織になるとプロデューサーは経営者となる。

過去を振り返ってみても、日本で5者協定（松竹、東宝、大映、新東宝、東映）を結んでいたような

大手映画会社の社長たちは映画製作にあたってプロデューサーを兼任していた。

パルコは開館30周年を記念して「プロデュース！」という本を出版しているだけあって、

彼らのベースには「プロデュースすること」が脈々と流れているんだろう。

英国はウェストエンドで生まれた現代演劇の翻訳劇を今回はプロデュースした。

ロンドンのウェストエンドから始まってブロードウェイ経由とチラシに書かれてある。

2018年トニー賞のBestPlayにノミネートされたらしい。

劇作家はルーシー・カークウッド。1984年生まれの34歳。

演劇祭が毎年行われるエディンバラの大学で学んだらしい。

登場人物が3人だけ。本公演では高畑淳子、鶴見辰吾、若村麻由美が演じた。

英国はこれから私たちの国が向かう社会の方向付けにとても参考になるのではないか？と思っている。

演劇を始め、映像文化や音楽はもちろんだが、

ロンドンオリンピックの運営や美術館や劇場の運営のノウハウ

さらには公共放送であるBBCの取り組みなど、興味深い施策がたくさんある。

また、英国のような成熟した大人な観客たちが求めていることが

将来日本にも波及してくるのではないかな？

それとも、アジアとしての独自なカワイイ文化やチャイルディッシュなものが求められ続けるのか？

本公演の観客たちを見ていると

日本にもいよいよ大人な成熟した文化が受け容れられるようになってきたと感じるのだがいかがだろうか？

超高齢化社会を迎えつつあることによって私たちの国もようやく

成熟した文化が普通になっていくのかも知れない。

この流れは今後、アジアの各国に拡がっていくのだろうか？

韓国映画などを見ると、私たちはすでに文化芸術政策で周回遅れのレースを走っているようにも思えてくる。

この現状を踏まえて文化庁や経済産業省は日本の成熟文化を後押しすることが必要なのではないだろうか？

本作の演出家の栗山民也さんが自身の著書で

心の健康を醸成するための劇場を公的に応援しようと書かれていたことを思い出した。

成熟した文化の先には何か私たちの精神の根っこにつながる

民主的な社会が生まれてくるような気がしている。

それを醸成するのが演劇であり芸術なのではないだろうか？

AIやロボティクス化によって自動化され人間の単純労働はなくなり、

考えること感じることがこれからの仕事になる、その時に芸術の効用を忘れてはいけないのでは？

舞台はロンドンの北東にある海岸沿いの村。

原発が近くにあったのだが大地震と大津波とで地下の電源が喪失し

その原発は多分メルトダウンを起こした！（ただし、多くのことは語られない）

その近くに住んでいる、元科学者の夫婦（高畑淳子・鶴見辰吾）。

そこに、突然やってくる元同僚の科学者だった若村麻由美。

若村はメルトダウンした原発の処理をするために米国から戻りこの村に移住してくるらしい。

若村は昔の同僚にこの話をしにやって来たのだが…！

と、

まさに福島第一原発の事故を想定するような設定でこれは日本の話か！？

と置き換えてみる方も多いのでは？

小田島恒志の翻訳はこなれており現代的。

アフタートークで原文との比較などのお話を聴いてさらに興味を持った。

THE　CHILDRENと「THE」を入れることで自分たちの子どもだけでなく

これからのすべての世代に向けてという意味になるらしい。

英語とはかくも奥深きものなのか？その真意も含めて。

成熟した大人の方々のための上質な演劇をパルコは今回もプロデュースした。

こうした翻訳劇に多くの人が集まり採算が取れるようにするのは本当に大変だろう！

新生「パルコ劇場」は1年後再スタートする予定。

その劇場での公演も、楽しみ。

上演時間1時間50分。9月26日まで。

「14歳の国」遊園地再生事業団（＠早稲田小劇場どらま館）

「14歳の国」遊園地再生事業団×早稲田どらま館

作・演出：宮沢章夫。

かくなる私は、宮沢章夫のファンである。

劇作家・演出家よりもエッセイストや日本の戦後サブカル文化を語る

批評家として、そしてラジカル・ガジベリンバ・システムという

80年代のサブカル時代に大いなる爪痕を残した

コント・パフォーマンス集団の座付き作家として。

ラジオ番組もやっておられるので話すことが話し方も含めてとても面白い。

観劇した日はアフタートークがあった。

宮沢さんと地点に描き下ろし戯曲の「山山」を発表した

京都在住の劇作家の松原俊太郎さん！

早々にこの日はチケットが完売したらしい。

早稲田に早めについたのでマクドナルドで

アイスコーヒー飲みながら

「世界で最もイノベーティブな組織の作り方」山口周著（＠集英社新書）を読んでいたら

Kさんとバッタリ！Kさんは広告会社に勤めておられ以前、仕事をしたこともある。

が、一番、遭遇率が高いのが毎年秋に行われているフェスティバルトーキョー！

その上演時に劇場でばったり！というのが何度も続いて、

演劇やパフォーミングアーツの話をするようになった。

本公演は20年ぶりの再演だという。

21年前の1997年に神戸で酒鬼薔薇聖斗事件が起きた。

その余韻が生々しい時期での初演公演だったので上演は人気となり

私はスケジュールの関係もあり行くことが出来なかった。

悔しいので「14歳の国」（＠白水社）の戯曲を買って読んでいた。

俳優5人だけの舞台。数十人入ると一杯になる劇場の真ん中に学校の机と椅子が20台？ばかり並べられている。

14歳と言えば中学3年生あるいは2年生。

この時期に特徴的なのは、思春期を迎え身体が大人になっていく人と、

まだまだ子供のままの人が同じ教室に居るということ。

自分も当時ココロと身体のバランスが取れず、乗り物酔いをしやすくなり、

受験直前には赤面症みたいになり意見を求められると

顔が真っ赤になってきちんとした発言が出来なかった時があった。

高校に入ってそんな症状は跡形もなくなってしまったのだが、

そんな経験を持っていらっしゃる方もいるのでは？

そんな微妙な年齢の生徒たちがいる教室。

体育の授業で生徒全員がいなくなった教室に

教師たちがやってきて生徒の持ち物検査をする。

まだスマホや携帯電話さえなかった時代。

生徒たちの持ち物を詳細にチェックして何か変わったことがないか？を調査する先生たち。

先生でこの行為に罪悪感を持っている方も居て

会話の中でそうしたことが見えてくる。

見ていて思ったのは、ここでの美術教師と音楽教師の描かれ方。

芸術を愛する人たちがこうした行為に関して懐疑的に描かれる。

演劇と言う芸術を行っている宮沢さんの無意識の意識なのか？

芸術というものがそもそもそうしたリベラルで自由なものを追い求めるものだからなのか？

教室での先生同士の会話は、独特な「間」から生まれる

おかしみが奇妙な空気を作り出し、そこから笑いが生まれるというまさに宮沢章夫的なもの。

この章夫的なるものを最大に感じられるのは彼の書いたエッセイではないだろうか?

「彼岸からの言葉」「牛への道」おすすめです。

上演時間約90分。10月1日まで。

「かのような私-或いは斎藤平の一生-」文学座9月アトリエの会（＠信濃町文学座アトリエ）

観劇する日の前日。

朝日新聞の夕刊にこの舞台が取り上げられ、大笹吉雄さんが劇評を書かれていた。

かなり辛辣な感じで書かれていたので、どんなものだろう？

と思って見たら、休憩10分入れての2時間半があっという間に終わっていた。

1948年（昭和23年）12月23日からこの舞台は始まる。

この日は今の天皇陛下の誕生の日。

そして1948年のこの日に東京裁判で裁かれたＡ級戦犯が処刑された日でもあったらしい。

この日、斎藤家の平（たいら）（亀田佳明）と名付けられた長男が生まれる。

この舞台はその平の80年に渡る人生の軌跡を描いたもの。

80年の人生が12月23日という日付の出来事を通して描かれる。

その構造が面白い。

大笹さんはその構造に無理があるんじゃないのかな？と書かれていたが、

戦後の日本の現代史をなぞっているようにも見えてとても興味深いものだった。

大体20年後をベースに時間が現在に近づいていく。

2幕目。1968年の斉藤平は大学生。

朝鮮戦争特需からの高度経済成長で、多くの日本人たちが幸福を感じるようになっていく。

平は自治会活動を大学で行っており学生運動にも興味を示す。

東大安田講堂の事件はその1か月後の1969年1月である。

平は暴力を行使しないで戦うという姿勢を生涯もちつづける。

「平和」の「平」と名付けられただけに名は体を表す。

名付け親はおじいちゃん。

自治会の仲間が斎藤家にやってくる。おにぎりを作って学生たちにおにぎりを食べさせるお母さん（塩田明子）。

学生の一人が体育会空手部の襲撃に遭い頭から血を流しており

お母さんが彼のケガの手当てをする。

次のシーンは1988年バブル最盛期の日本。

平は自治会のマドンナ（大野香織）と出来ちゃった結婚をする。

40歳。二人の息子（池田倫太郎）は高校生。

進学校に入学したのだが不登校となり自宅の部屋にこもっている。

妻と息子をどうするか？で議論する平。

自分の価値観を押し付けようとする父親の平。

息子のことを想い、学校を辞める選択肢も彼のためにはいいのではないか？と考える妻と平の母親。

自分の学生時代に親父としょっちゅう口論をしていたことを思い出す。

学生時代の友人たちがやってくる。

一人は証券会社に入ってバブルを謳歌している。会社の経費は使い放題、タクシーは乗り放題らしい。

もう一人の友人は大学を中退してその後印刷会社で印刷工として働きながら

組合活動を行いそこのリーダーとして団体交渉などを会社側とするような活動をしている。

学生時代マドンナを好きだった証券マンの想いが伝わるような会話が交わされる。

そして2008年。平は60歳を迎える。還暦である。

リーマンショックがこの年の9月に起き、ここから日本はさらに衰退していく。

証券マンだった同級生が亡くなり、告別式の帰りに斎藤家に立ち寄る

印刷会社で働いていた同級生。

早期退職をして工事の警備のアルバイトなどをして

空いた時間で貧困家庭の子どもたちにちゃんとしたごはんを食べさせるボランティア活動をしている。

引きこもりだった息子も35歳になり介護の仕事を始めて数年が経つ。

そんな息子が、この日3歳年下の女性を家に連れてくる。

彼女は二人の子供を持つシングルマザー。とまどう母親と平…。

そして10年後。2018年の12月23日。

おじいちゃんの70歳の誕生日に息子夫婦と連れ子の二人が斎藤家にやってくる。

兄は浪人中、そして妹は高校生。

おじいちゃんに紫色のベストをプレゼントする息子夫婦とその子供たち。

おじいちゃんはこれからのこの家のことをどうするか？

を息子夫婦に相談する。同居などの選択肢がそこから提示され

それについてきちんと話し合う親子。

妻ともこれからどうしようか？と話し合う平おじいちゃん。

学生時代の夢だった海外への留学の代わりに

世界中を旅してまわろうと決めた妻と平。

その後10年かけて様々な場所に出かけていく老夫婦。

そして最後に2028年の12月23日が描かれる。

平（80歳）の妻の告別式。息子夫婦との同居はまだ始まっていない。

かっこいい生き方の妻のことを思い出す平さん。

ラストシーンが小津安二郎の遺作となった「秋刀魚の味」のラストシーンと重なる。

古川健の戯曲と高橋正徳の演出が重なり

まるで新たな松竹大船調とも言える舞台を完成させた。

戦後の日本を長く生きて来た人すべてに見て欲しい。

奇をてらわないで正攻法に描いた日本の庶民を温かく見守る視点がすがすがしい。

古川の描いた舞台「60‘ｓエレジー」の系譜にあたる作品と言えるのでは？

上演時間2時間30分（途中10分の休憩）21日まで。

「きっぽ」ぱぷりか Mitaka”Next”Selection19th（＠三鷹市芸術文化センター星のホール）

作・演出：福名理穂。「きっぽ」とは広島弁で「傷跡」のことを言うらしい。

舞台は広島の郊外の街だろうか？家族を描いた舞台。

近年、新たな家族の在り方を考えるコンテンツが増えている。

いろんな家族の在り方があっていいよね！というもの。

映画監督の是枝裕和さんはそのテーマで映画を撮り続けている。

山田洋二もしかり、そして小津安二郎も？

演劇でも岩井秀人の家族を基に描いた「手」などをはじめとする傑作シリーズがある。

本作は福名理穂の描く新たな形の家族を描いた舞台。

面白いのは同じシチュエーションが繰り返し演じられ、

1回目と2回目の感じがまったく違うようになること。

同じ設定なのに話者が語る「会話」の言葉が違うだけで

こんなにその後の展開が変わってくるのだ！ということを見せつけられる。

本作の最も特徴的なのはその構造。

こうした新たな表現の試みを行う場として演劇の表現は一番自由である。

その自由さは演劇表現のとっても魅力的なところなので

劇作家や演出家そしてプロデューサー含めた作りての方々は

世間のいろんな風評などに惑わされないで独自の道を進んで欲しい。

演劇にもいくつかの種類がある。

現実をすっかり忘れて演劇で表現されるエンターテイメントの世界に没入できるもの。

また人間とそれにかかわる関係などの深淵を描いて

観客に問題を提示し自分事として考えさせられるもの。

前者は劇場を出たらすべて忘れた！などと極端なことを言う方もいるが、

そうした方向のエンターテイメント！エンタメも突き詰めれば確実に観客のこころを掴む。

後者は人間とは？という考察の先にあるものを表現するために

やむに已まれずに出て来た芸術行為としての表現？

後者は、多くの人が好むものと言うわけにはいかないが、

少数の人たちに深く刺さるものになる。

どちらがいいという問題ではないが、本作は明らかに後者。

福名の描く「家族」のいくつかの仮説が舞台から提示される。

ミュージシャンの小田和正（オフコースのリーダーでした）のことが

大好きなシングルマザーの母親（川隅奈保子）と結婚した小田清一という名の男性（瓜生和成）。

彼もシングルファザーであり高校生になる一人娘（石渡愛）と二人家族だった。

カメラマンをしていた男は東京での仕事がうまくいかなかったのか？

広島の郊外にある川隅の家に再婚して引っ越してきて同居することになる。

川隅奈保子には２人の子どもがいる。

会社を辞めてしまい自宅でぶらぶらしながら仕事を探している長男（27歳）（橋口勇輝）と大学生の娘（板橋優里）。

川隅の姉（坊薗初菜）は、この家に一緒に住んでおり、地元の高校の教師をしている。

そして、この町に引っ越してきて新しい家族になった彼らがどのようになっていくのか？が舞台で描かれる。

しかも二回同じシチュエーションでまったく違う展開になっていくことが繰り返される。

それを延々と見ていると自然と「家族とは？コミュニケーションとは？」などということを考えさせられる。

間の作り方が独特で、それが時間の進行をゆっくりとしているように感じた。

しかしながら、こうした実験精神にあふれた表現を応援します。

上演時間85分。9月17日まで！

「ウルトラコブラ」オムニバスコント実弾生活（＠下北沢駅前劇場）

作・演出：リタ・ジェイ　

ラーメンズやそれを率いる小林賢太郎、シソンヌ、などの芸人さんたちが

こうした演劇を中心に公演している劇場でライブをしている！

落語の世界では立川志の輔がパルコ劇場や本多劇場などで独演会を行い、

演劇のファンと笑いのファンとのミックスが起きている。

実は、そうした周縁部に新たなものが生まれ、その後それらが

メジャーになっていくという構造はエンタメの世界だけでなく

イノベーションなどの世界も同様。

NYの演劇界ではブロードウェイを頂点として（？）

オフブロードウェイ、オフオフブロードウェイなどと呼ばれる

小さな劇場がたくさんあり、それらの劇場のことを「Fringe（フリンジ）劇場」などと

呼んでいる。

フリンジとはまさにフリルなどの語源と同じで

抽象的な言葉にすれば「周縁」ということになる。

本作が上演された駅前劇場は、下北沢オフオフシアターの隣にある

まさにフリンジな劇場である。

初日、多くの観客で賑わった。

コントを見に来る観客は小劇場系の観客と違って

どこか洗練されておりしゃれた感じがする。

特に若手の芸能界を目指しているような

イケメンの男性とかわいい女性がたくさん来ており、

この観客たちを見に来るだけでも

この公演を見に行く価値があるのではないか？

本公演は縁あって、出演者の「結」さんのマネージャーさんに教えていただいた。

「結」さんはモデルもされておりその長身は

ファッションショーなどで引っ張りだこ。

ハイヒールを履いての出演だったこともあり出演者の中で

最も背が高くすらっとしたクールビューティだった！

ではなぜ、そんな人がコントに！？

お笑いの世界では、昔から美人や可愛い女性にコントをさせるという手法があった。

ドリフターズの番組に登場していたキャンディーズ。

志村けんの「だいじょうぶだあ」で夫婦役をやっていた

石野陽子を初めとする可愛いアイドルたち。

現在放送中の内村光良が座長をしているNHKのコント番組「LIFE!」でも

西田尚美、石橋杏奈、吉田羊などが出演している。

9月22日には朝ドラ「半分、青い。」のヒロイン永野芽郁（18）が登場するらしい！

ということで、本公演も美人な女性俳優陣がコントを演じている。

プロローグの2020年オリンピックボランティアの話から始まり

本編のコントが全部で７つ続く！

作・演出しているリタ・ジェイが「インコさん」として出演しており

この話を引っ張っていく。彼の狂気がいい！

蛇の動きなどをするのだがその気持ち悪くておもしろ的な感覚が

このコントの持ち味だろう。

初日ということもある圧倒的なセリフ量の「インコさん」が時々噛むことがあったが、

それ以外はほぼ完成している。

各話のエンディングで落ちを持って行く手法の

パターンをもっとたくさん見たかった。

ライブならではの爆発的に狂気にあふれた実験的なことを期待したい。

そのギリギリの周縁から新たな価値が生まれるのだから。

まさにフリンジですね。

上演時間100分。9月10日まで。

荒唐無稽なファンタジーの要素もありRPGゲームなどに応用できそう。

そういえば「結」さんは、9月末の東京ゲームショーでMCやナビゲーターをするらしい！