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「CITY」作・演出：藤田貴大（＠彩の国さいたま芸術劇場大ホール）

さいたま芸術劇場とマームとジプシーの共同企画！この日は真夏日で与野本町から

劇場までの道のりがまるで夏休みのようだった。まだ5月というのに…。

温暖化が進むこの惑星のことを本当に真剣に考え実行しなければいけない！

SDGをお題目ではなく実行レベルの問題としてある種の制度設計が必要になって来ている。

そんなヒートアイランド化が進むTOKYOが舞台。

見終わって、本作は演劇というジャンルを超えて現代アートの世界に突き進んでいるのではないだろうか？と感じた。

劇場ロビーで現代アートの好きなサノ☆ユタカ監督と久しぶりにお会いする。

映画「ROMA」の舞台になったメキシコシティの家に行った話を伺った。

行動力のあるサノさんは軽々とどんなところにも足を運ぶ。

近未来の東京なのか？

実は「AKIRA」で大友克洋が描いたネオTOKYOは実は2019年の話。

暴力がはびこり都市の秩序が崩壊し始めている世界。

高架下に放置された柳楽優弥とその妹の青柳いずみ。

彼らは自分たちだけで生き延びて生活している。

モノトーンで構成された舞台。白と黒とグレイの世界。

森永邦彦（アンリアレイジ）の衣装も生成りと黒をベースにしている。

衣装を見るだけでも楽しい、森永さんの作る光などによって見え方が変わることに驚くだろう。

http://www.anrealage.com/news/detail/100004/1647

ある種のアンリアレイジのファッションショーみたいでもある。

演劇の枠に収まらないで

ありとあらゆる才能と組んで新たな世界を構築しようと模索する藤田貴大。

それを次々と実現させていく制作部の手腕にも頭が下がる。

藤田の才能を信じてやってみよう！という勇気がまずあるのだろう！

その姿を見ていると、同じように何かを作り出している私などはレベル低すぎ！

襟を正してちゃんとやらなきゃな！と教えていただいているような気持になる。

毎回、新たな表現方法に挑む。そして毎回進化している姿。

物語を追っていく演劇的な表現形式とは一線を画したかもしれないが

それが「マームとジプシー」流なのではないか！？

大きなステージに何枚もの横に長いパネルが配置され、それが常に動き続けて配置が変わっていく。

常に動き続けている空間構成のアートパフォーマンスを私たちは目の当たりにする。

新たな素材が発見されたのか？

軽くて丈夫なパネルが出来その動きがスムースで音もなく静かに動くのを見ていると気持ちがいい！

そこに「the mirror」「the window」「 the door」などのタイトルが照射され

その前後で俳優たちが演じる。

詩的な藤田のフレーズが俳優から発せられそのシーンが何度も登場し繰り返される。

そうした「マームとジプシー」の基本はあるのだが、

今までの、ガーリーな世界とは真逆のバイオレンスな世界が描き出される！

園子温監督の「TOKYO　TRIBE」（2014年）という映画を思い出す。

素敵な選曲された音楽と衣装と変容し続ける舞台美術と照明とサウンドデザインなどが

混然一体となった世界を私たちは全身に浴びるように経験する。

この経験が何だったのだろう！と思いながら

後で反芻するようにシーンを思い出す！本作にはそんな魅力がある。

本作のプロダクションにはどれだけの工数があり

それを上演時間1時間45分の間やり続けなければならない！

途方もない実験に俳優たちやスタッフが藤田を信じてやりきったのだろう！

次回は、その挑戦に俳優の身体がもっと身近に感じられるといいな。

25日まで。その後、兵庫公演、とよはし公演がある！

「響け、」建設マン.comプロデュース公演（＠シアターグリーンBIG TREE THEATER）

中山夢歩という俳優がいる。

渋谷の道玄坂を上がって百軒店商店街に入って数十メートル行くと左手に

昔から営業している中華の名店「喜楽」がある。ここの中華そばは本当に伝説的な味を保っている。

そこを右に折れて暫く行くと階段があるのだが、

その左にある雑居ビルの２階に「ダウンタウン」と言う酒場がある。

ゆいさんというママがやっていて、以前から東京芸大出身の

タナカノリユキさんや日比野克彦さん、そして亡くなられたCMディレクターの

関口菊日出さんなどが来るようになり、

その下の世代の中島信也さんなども来るようになり、

そこに行けば必ず広告やCM業界の人が居るという場所だった。

俳優さんやNHKなどのTV関係の方々もやっくるある種の業界酒場。

私は、そんなに頻繁に行っていたわけではないが、

行くといつも面白い話が出来て元気をもらった。

そんなお店をやっているゆいママの一人息子が中山夢歩さん！

彼と初めて出会ったのもこの「ダウンタウン」だった。

彼は少年時代、サッカーが好きで南米にサッカー留学に行ったと聴いた。

その後、俳優となりいくつものTVCMや映像作品、そして舞台にコンスタントに出演している。

そんな夢歩くんから連絡をもらって、予定の空いていた日に東池袋に行ってみた。

プロデュースが「建設マン.com」というもの。http://kensetsuman.com/

社団法人日本建設業連合会が出資運営しているのだろうか？

いただいたチラシには、その連合会以外に

「アサヒ飲料」「UCHIMIYA」「東急建設」「三井住友建設」「村上工業」

などの会社が広告を出していた。

舞台はある劇場を壊して新たな劇場を作る建設現場！

これを聴いて、なーるほど！と思った。

これってある種の業界向けのコンテンツなのでは？

建築業界の現状を舞台上で表現して

少しでも建設業界の認知度を上げファンを作る！

そのためのコンテンツとして演劇というスタイルに挑戦したのだろうか？

今後、企業が出資してこうした取り組みが拡がるかも知れない。

確かに、この日も、建設業界の方々ではないか？

という人たちが多数、観客席に座っておられた。

作業服の方やスーツの方々。お客様を連れて来た方もいるのかもしれない！

これは、新たなカタチのエンタメビジネスじゃないのか？と直感した。

その直感が正しかったかどうかはわからないが、

建設業界の現状についてのことを理解することは出来た。

実は、私も建築家や建造物には以前から興味があって、

いろんな建築物を見に行ったりしていた。

コルビジュエやフランクロイドライト、村野藤吾や前川國男、そして

アントニオガウディ、安藤忠雄、妹島和代、隈研吾など、

もちろん、ザハ・ハディドなども！

その場所とともにその場所の環境を作る建築はとても面白い仕事だと思う。

ものすごい数の人々がその建築に携わって何年もかけて完成させる。

そして完成後は本当に何年にもわたって使われ、

その場所が私たちの共通の場所になっていく。

大成建設の広告コピーで「地図に、残る仕事」というのがあったが

まさに、それが出来る仕事。

鳶の会社をやっている親父（中山夢歩）とその息子！

鉄筋工やパネルを貼る職人さん、建設図面を引く建設会社の人たち、

そして現場監督をする方。

TVCMの現場を建設現場に例えると現場監督さんがCMディレクターだなどと言う人が多い！

私たちの仕事と似た業過なのかも知れない！人が集まらないのも同様。

そんな、現場で工事が着々と進んでいく。

初めての人にもわかってもらおうとして説明的なセリフが出てくる。

インターン生を２名配置することによって

わからないことを現場の人に質問することによって、それを微妙に避けている。

音響テストで工事の急遽変更の問題が起き、

そこでベテラン課長が突然現場対応をしていく様は、

ある種のCMの撮影現場のようでもあり、すがすがしい。

また、業界のICTの導入や外国人技能労働者の現実など、

今、まさに建設業界で起きている問題なども取り上げてあり、

業界で仕事に従事されている方は、とても共感されるのでは？

演劇作品としては人間関係や葛藤の描き方が、ステレオタイプで、

ギャグが先行してしまっている感がある。

そして俳優のレベル差があり、それが違和感につながる。

演出と脚本、プロデュースをもっと丁寧にすれば、

新たな建設業界演劇というジャンルが確立できるかもしれないので

楽日に向けてがんばってください。

上演時間９０分。２６日まで。

「獣の柱」イキウメ（＠シアタートラム）

作・演出：前川知大。

連休前に仕事が立て込んでいたこともあって、すっかりイキウメのチケットを取るのを忘れていた。

世田谷パブリックシアターのチケット購入をWEBで見たら何と一般席は平日の昼間の1日しか空いているところがなく、

トラムシートを確保。トラムシートは一般席より500円安いのだが、座るというよりも

もたれるという感じで見なければならない！

しかし、今回は、その態勢で見てもまったく問題のない公演だった。

というのも内容が面白すぎて身体の負担を忘れるのである。

しかしながらトラムシートの前の最後部の1列が空席だったので

当日券で行っても見ることが出来たのだろう！

イキウメは前売りと当日券の料金が同じなので、これから行かれる方は

リスクを取って当日券に挑戦するのもあるかもしれません。

調べたら、毎回当日券は、用意されているようでした（村川さんのツイッター情報）

前作の「獣の柱」を見たのは。2013年のことだった。当時の様子は

https://haruharuy.exblog.jp/19437912/

に書いた。あれから6年が経った！見た後の印象が自分の中で随分違うように思えた。

前回はある「隕石」を見ると、人々が恍惚状態にトランスして、

その間の時間の記憶が飛んでしまう！という現象の面白さに注目していたような気がする。

「恍惚感」がある種の麻薬のように脳に作用して

それを経験した人間の変化が面白かった！人間の脳と意識や知覚の物語だと思っていたら、

6年経ってそれがさらなる進化を遂げた。

言うなれば、前川さんは神話的な世界観を見聞きし間接体験した人々が

それを宗教的な体験に高めていき、最終的には宗教が生まれてくるのではないか？

というようなことを描かれているのでは。と感じたのだが、いかがでしょうか？

例えば、聖書に書かれている7人のラッパ吹きの話がマタイ伝に出ており、

それと同じことが現実世界で起きる。

それを鎮めるのは実は

ある種のカリスマ的な人たちによって行われる。

人民の不安を鎮めるために彼らはある種のフィロソフィーを掲げる。

人民たちはそのフィロソフィー（教義？）に賛同して懸命に生きようとする。

原初の宗教が生まれる時代は今よりも確実に生きるのが大変だった。

それはちょっとした環境変化などのによって大問題になり、

種を保存するだけでも大変な努力が必要だった。

しかも、私たちが集団となって社会生活を送り始めるようになると、

人々はその人たちと一緒に生きて行かなくてはいけなくなり、

一緒に生きて行くためにはある種の宗教的なものが必要になっていったのだろう。

それを語る方法として神話などの物語が使用され、

その物語を通じて後世にその場の宗教の考えを伝えていったのだろう。

その根源的な私たちの歴史に起こった問題を

本作では2001年と2051年の時代に置き換えて語る。

現在の神話と宗教が生まれるとしたら？という前川さんの仮定の中から生まれた物語。

そこに前川さんらしい、SF的な志向やオカルティックな要素が挿入され、エンタメ度を上げていく。

「獣の柱」と呼ばれている高さ300メートル太さ30メートルくらいの黒い棒状の柱が、

人間が多く住むところに落下して人々を滅ぼしていく。

自然災害に置き換えるとわかりやすい！その自然災害を逃れて非難する人たち。

行き場のない人たちを神話や宗教は救えるのか？

また「獣の柱」を人工的なテロと考えるとどうだろうか？

戦争と置き換えてもいいかも知れない！私たちは人為的にも、

天変地異のような災害を自ら生み出してきた。

それに、どのように向きあうのか？という私たちの精神の力強さが

これからますます求められてくるのではないか？

と前川さんは警鐘を鳴らしているのだろうか？

浜田信也の妹役の村川絵梨がいい！

上演時間2時間15分。6月9日まで、その後大阪！

大阪の方にも是非見て欲しい。

「いずれおとらぬトトントトン」文学座アトリエ５月の会（＠文学座アトリエ）

文学座の代表だった戌井市郎を祖父に持つ、孫の戌井昭人作。

演出は所奏。

戌井は「鉄割アルバトロスケット」という劇団をやっており、

有名なのは葱を両手に持って踊りまくるというパフォーマンス！

スズナリで見たことがあるのだが劇場内が葱の香りで充満した！

その公演はその葱の体験とともに身体が記憶している体験となった。

演劇には同時にその場所で俳優たちと作・演出家のたくらみを全身に受けて

体験すると言う魅力がある。

これは演劇ならではのもので、

その魅力は戯曲を読んだだけでは決して伝わらない。

本作はアメリカン・ニューシネマの傑作映画「カッコーの巣の上で」（１９７５年・米国）

に着想を得て書かれたらしい！

この映画を初めて見たのが大学生の時だった。

大阪は堂島の毎日新聞社の社屋にあった名画座で見たのではないか？と記憶している。

ベトナム戦争に反対するというヒッピームーブメントから

ある種のカウンター・カルチャーとして拡がった「アメリカン・ニューシネマ」を通して

僕は「自由で豊かで幸せ！」なアメリカというイメージとは違う、

ある種の「闇」を教えてくれた。

映画に出演したジャック・ニコルソンの怪優ぶりに驚き、

その印象はスタンリー・キューブリック監督の「シャイニング」でピークを迎えた。

ある狂気を秘めた役が多かったジャック・ニコルソンだが、

近年は「恋愛小説家」や「最高の人生の見つけ方」などで

味のあるかわいい役も演じるようになった。

本作を見て劇作家の戌井昭人も「鉄割アルバトロスケット」とは

まったく違う、創作をしていることに驚いた。

本作では人間の根源的な価値を描き出そうとしている。

チラシに「人間の自由と尊厳」と書いてあったが、

まさにそのことにフォーカスをあてながらも演劇的な手法で

観客と同時体験するという試みに挑戦している。

格差が広がりデフレが続き、少子化が実感されるようになって、

ますます、生きづらい感じの時代になっている。

そんな時代だからこその、芸術家として「自由と尊厳」を確保し続けたいという

魂の叫びのようなものが聞こえてくる。

美術が素晴らしい、色違いのパンチカーペットを

ピエト・モンドリアンの絵画のように配置した病室。

色使いが渋く、その色彩構成に感心する。

美術は石井強司。映画と同様に舞台は「精神病院」の一室。

そこに数人の患者とされている人たちが入院している。

彼らは毎日薬を飲んで医師の診断を受けている。

ここでのルールを守るべく厳格に患者たちに接する看護士。

さまざまなキャラクターの患者たち。

しかし、見ていて

途中からこの一風変わったように見える人たちと

私は何ら変わらないのではないか？

と思うようになる。

彼らに共感・同調していくと

看護士の厳格な態度がとても息苦しく辛いものに感じられてくる。

そこに刑務所から精神障害であるとして送り込まれた男がやってくる。

刑務所の労働をやらなくて済むという理由なのか？

彼が登場することで外部の視点が導入され

俄然、舞台が活気づく！

そしてその男が彼らと一緒にあることを企てるのだが…。

同時に、この病院に新人の医師がやってくる。

彼は何とか患者の個性を理解し寄り添おうとするのだが、

厳格にルールを守ろうとする看護師や病院側との葛藤が生まれてくる。

ルールは実は変えられるのだ！ということを考えずに日々を過ごし、

そのまま日常に飲み込まれていくことの安寧さの奥にある怖さが、

実は現代の世の中に拡がっている。

それこそ「カッコーの巣の上で」で、ベトナム戦争の正義を、

改めて、問いただしていた時代と通じるものがあるのでは？

そのことを、若き

作家の戌井昭人は無意識に感じ取っているのかも知れない。

上演時間１時間40分。21日まで。

「２cheat4」構成・演出・出演：山内圭哉・福田転球（＠神保町花月）

神保町花月で演劇的な公演が始まったとテアトルエコーの女優の

安達忍さん（映像テクノアカデミア・声優科講師）に伺っていたのは、ずいぶん前だったか？

ついに神保町シアターに行くことが出来た！

ここで、昔の日本映画の女優特集などのプログラムが組まれており

この劇場に映画を見に行くことは何度かあったが、こうした演劇的公演のライブは初めて。

よしもともいろんな場所に発信場所を設け、こうしたライブを至る所でやっている。

いつも先進的な取り組みをまずはやってみて商売にしようとする。

「わろてんか」の精神のもと、商売してなんぼや！の精神が根底にある。

なので、演劇の、特に商業演劇的なものではない世界とは

まったく違う価値観での興行を行っている。

それが「よしもとイムズ」なのか？

「e-sports」などにもいち早く挑戦し、海外にも地方にも進出する。

そのイノベーティブなビジネスのスタイルには学ぶところが多い！

久しぶりに神保町の駅を出て地上に出た！

喫茶店「さぼうる」を通過し「スヰートポーズ」の「餃子店」の行列を見ながら

「キッチン南海」のカツカレーのにおいをかぎ、

東京堂書店の軍艦と呼ばれている平積みの棚をちらっと見て、神保町シアターに。

金曜日ということもあり人であふれ近所の居酒屋も多くの人たちが集まっていた。

もちろん神保町シアターにもたくさんのファンが！

チケット完売！と劇場前のポスターに紙が貼られていた！

公演が始まったばかりのときはそんなにお客さんが入っていなかったのに、

本公演を見た人たちの口コミで拡がったのだろうか？

この日は劇場に入れなかった方もいたらしい！

チケットよしもとで購入したチケットをこの劇場で発券！発券手数料は無料、お客さん嬉しい！

そしてよしもともチケット業者に手数料取られないので嬉しい！

多くの公演を行っているからこうしてICTに投資出来ているのだろう！

こうした仕組みにも学ぶべきことは多い！

山内圭哉と福田転球のこの「cheat」の公演は13年ぶりらしい！

「２cheat」とはこの二人のことみたい！その4回目の公演なので「２cheat4」。

Tさんに「cheat」とは「カンニング・ずるい奴・いかさま師・詐欺師」みたいな意味があると聴いた。

関西の芸人さんを象徴するような言葉！

昔は大阪の芸人さんと言えばうさん臭くてしゃーない人というイメージがあり、

ゴン太なことをしていると大阪のおっちゃんやおばちゃんから

「そんなことしてたら、よしもとに入れるで！」というのが日常会話やった。

そんな職業だった。

しかし私は個人的にはそれは褒め言葉。

小学校の頃からよしもとの芸人にあこがれていた！

「おもろい」というのが至上の価値でもある「大阪人」！

あんな、おもろい人になりたい！

といつも土曜日の昼にお好み焼きを食べながら

吉本新喜劇や漫才を見てあこがれていた。

本公演はその時の記憶を蘇らせてくれた！

見ている間中、僕は「福田転球」になりたい！と思いながら見ていた。

どうしたらこんな動きやアドリブや空気の作り方が出来るんやろ！

とそればかり考えながら見ていた。

東京でこうしたお笑いライブに行くと必要以上に受ける観客（！）という構図は今も昔も同じ！

それが以前は若い女の子ばかりだったのが、この劇場ではアラフォー女子中心！

というのも世の流れか？

つっこみ役の山内にかかる負担はかなりのものかも知れないが、

二人の対称性の中から見えてくるものに、今の笑いを掴み取るものがあり、

それを福田は自覚的にやっているんやろか？・・・。

無意識やったら天才や！

50歳のおっさんと47歳のおっさんの身体を張った奮闘を見るという稀有な体験から

お客様たちはたくさんのエネルギーをもらうことができるんやろう！

19日まで！その後、大阪公演がある。

大阪のお客さんの反応を見てみたい！大阪人の僕から言わせたら絶対反応が違うで！と言いたい！

二人の会話は「ほんま、大阪の人たちの一般の会話」やった。

2025年の万博に向かって大阪はもう一回復活出来るんやろか？

上演時間90分から120分。この日は105分くらいやった。