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「芙容咲く路地のサーガ-熊野にありし男の物語-」椿組2010年夏・花園神社野外劇（＠花園神社境内）

原作：中上健次（作品集「岬」「枯木灘」「地の果て至上の時」より）

脚本・演出：青木豪、主題歌：山崎ハコ。

当日頂いたパンフレットの表紙にこう書かれている

芙蓉咲く紀州・熊野の「路地」で地を這うように生きた

「秋幸」という男とその家族の「血の物語」である…。

ようやく花園神社に夏が戻って来たその日の夜に観劇。

ステージの前は祝祭性で満ち溢れている。

受付でパンフとチラシ束と一緒にうちわを受け取る。

暑いテントの中に入ると上着を脱いでTシャツ1枚になって

うちわを仰ぎながら俳優たちの口上を聴く。

座長である外波山文明さんがパンフレットを手に持ってここに書かれてある

人物相関図を見ながら観劇をお薦めします、とおっしゃっていて

まさにそれを見ながら見ると内容が良く理解できる。

実は私は今まで中上健次の小説を1つも読んだことがない！

「十九歳の地図」という映画を大学生の時に見て

ある種の衝撃を受けたことは覚えていたのだが、

その原作が中上健次とは知らなかった。

その後映画化された「火まつり」を見たり

中上健次が描き続けた新宮の「路地」についてのNHKの特集番組を見たり、

親交のあった編集者の見城徹のエッセイなどを読んだりして

中上健次の激しいエピソードだけはいろいろと知っていたのに。

生前、外波山文明は中上健次と親交があったらしく、

パンフで中上健次の書いた一説が引用されている。

外波山さんの50年の演劇人生から生まれた数々のエピソードが

とても幸せな人生に感じた。

いろんな個性と出会い

それが外に開かれ多くの人と普通に交流できる。そんな場の自由さがテント公演にはある。

作・演出の青木豪が中上健次のことがとても好きだったということも

本作の生まれたきっかけだったようである。

これを見てものすごく中上健次に興味を持った。

そして彼の著作を読んでみたくなった。

口上で中上の著書を持っている俳優が彼の著作を買うなら「紀伊国屋書店」でお求めください！

というのも花園神社の公演らしく、笑えた。

文化の根っこが新宿にあったことを思い出させる口上だった。

本作では中上健次ではないか？と思われる秋幸（加治将樹）を中心に

路地を主な舞台として物語が進んでいく。

彼の父親の龍造（山本亨）そして母親フサ（水野あや）、

秋幸の異母兄妹でパンパンの子どもで

自らもパンパンをして生計を営んでいるさと子（瀬山英里子）。

龍造の血統、フサの血族たちが路地で濃い人間関係を続けている。

それは決して和気あいあいとしたものではなく、

とにかく日々を生きていかなければならないということ。

そしていろんな感情が交錯することによってさまざまなドラマが起きる。

秋幸と父親との葛藤はその最たるもので

エンディングに向けての悲劇的な展開がまさに

ギリシア悲劇を髣髴とさせる。

野外劇なのでパトカーや救急車のサイレンの音が頻繁に聞こえてくる。

それに負けじと俳優たちが声を張り上げ

懸命に路地で生きて行く姿がその発声に重なって見えてくる。

アル中のおじさんの辻親八、その姪の石村みか

石村みかの娘の恋人の宮澤和之などが印象に残った。

語りを務めるのがモンを演じた岡村多加江。

彼女の語りが野外劇にとてもいい！

休憩10分入れて、上演時間約2時間30分。

7月22日まで。

テントの中でビールやチューハイ、お茶などが売られており、

それもまた祝祭性を加速させる。

「命、ギガ長ス」東京成人演劇部vol.1（＠ザ・スズナリ）

作・演出：松尾スズキ　松尾さんと安藤玉恵の二人だけが出演する。

松尾さんが大人計画を始めて31年目。

その松尾さんがずーっと演劇をやってきてさらに

「東京成人演劇部」という新しい自由な活動を始められることがすごい。

常に自分がやってきたことを破壊して前に進む！

大人計画でも、同様にそうした活動をされていたのだが、

それ以上にさらなる進化をしようと低予算・少人数で

アバンギャルドに突き進む姿はまるで往年の岡本太郎のようである。

既存の価値をそして既存の自分をぶち壊し新たなことに挑戦し続けるという姿勢は

現役バリバリの芸術家だと思う。

そのエネルギーを持ち続けられる限り、その人は

生涯現役なのではないのだろうか？松尾さんは現在56歳。

ちなみに、私は現在57歳！

この年になると自分が変わり続けられる人と、

現状維持を良しとする人と本当に二つに別れていくような気がする。

そして松尾さんは変わり続けようとしている。

では、私はどうなんだ！

お前はちゃんとやっているのか？

と松尾さんのアル中でふにゃふにゃした身体の演技を見ながら考えた！

あの自由な表現がどのようにして生まれるのか？

予定調和という言葉はここにはない！予想を裏切り続ける展開が持続する。

基本構造は「5080問題」などとマスコミで言われている

80歳代の母親と50歳代で同居して親の年金で暮らしている息子。

彼らをドキュメンタリー作品として撮影しに来た美大生（安藤二役）、

その美大のゼミの教授（松尾二役）、

さらにはそこに80代の母親の母親（祖母）（松尾三役）までも登場し、

現実と虚構がないまぜになった世界が出現する！

これは落語や！落語や！飄逸ものの落語のテイストがこの舞台にある。

死んだ人が普通に登場し、それが笑いを生みだす。

イメージが瞬時に変化しそのイメージの変化が普通のことのように展開するのである。

宮藤官九郎のドラマ「いだてん」でも志ん生初め落語ネタが満載であるが、

大人計画の人たちは落語ファンが多いのだろうか？

松尾さんの落語を聴いてみたい！

ある種存在するだけでおかしいという「ふら」が松尾さんにもある。

身体がくねくねしているのを見るだけで

幸せな気持ちになる私は変態なのだろうか？

安藤と松尾が物語の基本構造の骨格をベースにしているが、

そこで二人がエチュードを繰り返し

様々な実験的な試みが行われているだろうことが興味深い！

歌舞伎から落語、漫才、ダンス、昭和歌謡などなど！

大衆の好きな多くの芸能から想を得たものが

整理されていないおもちゃ箱のおもちゃのように次々と現れてくる。

基本構造があるので変なことになっても本筋に戻ればなんとでもなるという

洞察を含みつつ、まったく新しいことや変なことをやり続ける56歳、尊敬します！

安藤さんもそれに応えてありとあらゆるイメージを見せてくれる。

21日まで。上演時間100分。

その後全国を巡回し何と台湾公演もあるらしい！

次回作も楽しみ。

一緒に見た演出のYさんは生涯の最高傑作とおっしゃっていた。

「その森の奥」青年団国際共同プロジェクト（＠こまばアゴラシアター）

平田オリザ：作・演出。平田オリザほどグローバルという言葉が似合う人はいない。

こうした方のことを本当の意味でグローバル人材と言うのだろう。

平田さんは中学を卒業して自転車で世界一周旅行に行った。

その経験が絶対に活かされていると思う。

お父さんに、自転車世界一周に行くために周到な計画書を書いて

プレゼンテーションして許可をもらったらしい。

平田家の父親は小さい時から欲しいものがあれば、それは何故必要なのか？

きちんと説明しなさい！という教育が行われていた。

自立するというのはそんなところから始まるのかもしれない。

平田さんは大検を受けてその後「ICU」に入学して大学時代に

「青年団」の前身となる劇団活動を始める。

平田さんは大学時代に「韓国」の大学に留学した。

彼の何冊かの著書を読むとこれらのことが書かれており、

読み物としてもむちゃむちゃ面白い！

青年団が有名になってからは海外公演も増え、

公共劇場絡みでの国際共同プロジェクトが増えていった。

新国立劇場で上演された「その河を越えて五月」は

韓国の演劇人たちとの共同プロジェクトであり、この年の演劇賞を多数受賞した。

そして、今回、

東京の上演が初めてと思われる「その森の奥」が上演された！

受付で、今日は満員なので荷物を預かりましょうか？と聞かれた！

あとで、わかったのだがそれを言っていただいた方は

青年団の俳優の「鄭亜美」さんだった！

声に特徴があるので、妻はすぐわかったらしい！

私はバッグを預けようかどうしようか？考えることに集中し、それに気づかなかった！

実際、東京公演の最終公演ということもあり、通路席にも補助椅子が置かれた。

舞台のセットは同時上演されている「カガクするココロ」と「北限の猿」と小道具以外は同じらしい。

他の作品を見ていたKさんにばったり会ったので教えてもらった。

本作では、ここはマダガスカルの研究所ということになっている。

マダガスカルでワオテナガザルを使った実験が主に行われている。

フランス人と韓国人、そして日本人研究者たちが共同で研究活動を行っている。

夫婦で働いている方もいる。

マダガスカルで農業を営んでいるフランス人男性もここに加わり協力している。

猿の社会について彼らが語っているのが

まるで、人間世界のことを語っているように思えて仕方がない！

チンパンジーなどは子殺しをするが

ボノボは乱交型の種族なので子殺しが起きない！

など、最近の幼児虐待の事件などを想起させる言葉がいたい！

普通の会話から見えてくる現実。

その現実から平田さんは目をそらさない！

現実を見つめた芸術作品として私達に提示してくれる。

また、この地域に観光客を呼び込みたいと開発業者がやって来ている。

彼らが観光客を呼ぶアミューズメントな研究教育施設を作り、

その利益の一部をここの研究所の研究費に充てるらしい。

日本人スタッフが戯画化されて描かれ、

しかも彼らの勤務している会社の本社は北京にあるらしい！

近未来に本当に起きそうなこと。

中国の「一帯一路構想」が進んでいき

中国の高度IT化が進めば…。

実際に近い将来

多くの人が中国企業やインド企業などで働き始めるかも知れない。

欧米企業以外の新たな選択肢が

さらなる資本のグローバル化を拡大するのでは？

資本は軽々と国境を越えていく。

平田さんの舞台のさらに面白いところは

社会性のある現実の課題が取り入れられていること。

人種問題・差別問題・日韓問題・沖縄問題・黒人差別の問題、

そして動物実験の倫理の問題などなど、様々な課題に直面している

私達はこの舞台を見てさらに想いを深くするのではないか？

そして、海外の人はこの舞台を見てどう感じるのか？

10月に韓国公演、来年3月のフランス公演での反応が楽しみ！

また、本公演での字幕の出し方のタイミングが素晴らしかった！

結局、海外の人と話していても根っこは同じところもあり、

まったく違う価値観もある。

私たちはそれらを受け入れながらも

自分の独自の価値を構築し自立することが求められているのではないだろうか？

上演時間９０分。

国際共同制作には言葉の壁がないことが実感できる舞台として貴重です！

「ビビを見た！」KAAT神奈川芸術劇場プロデュース（＠KAAT大スタジオ）

原作：大海赫、上演台本・演出：松井周。ホタル（岡山天音）は目が見えない少年。

そのホタルが7時間だけ目が見えるようになり、

ホタルが冒険の旅に出かけやぶれた羽と美しい触覚を持った少女ビビ（石橋静河）と出会う

という少年の成長物語。

演出の松井さんがこの原作を以前読んでおり、それがずーっと記憶に残っておられ、

今回のプロジェクトで制作したいと思ったそうである。

私が座っていた前の座席に目の見えない方が二人座られた。

真ん中に目の見える方が同伴者として座っていた。

舞台が始まるとだんだんと客席が暗くなる。完全暗転。

座席下の誘導灯も全部消灯して自分の手も見えなくなる。

目の見えない人の世界はこんなんなのだろう！

「ダイアローグ・イン・ザ・ダーク」というイベントがあるが、

真っ暗な中を体験するというもの。

そこで案内してくれるのは、目の見えない人たちという話を聴いたことがある。

前の座席の二人はどのようにしてこの舞台を見たんだろうか？

ある大きな男がやってくる（この大男が異変を起こす象徴）と

ホタルの目が見えるようになったのだが

ホタルのお母さん（樹里咲穂）は目が見えなくなる。

舞台上ではそのしるしとして赤い布で目隠しが行われている。

ほかの主演者たち（久ケ沢徹・瑛蓮・師岡広明）も

同様に赤い目隠しをしている。彼らも目が見えなくなったのである。

これを見て感じたのは「目は口ほどにものを言う」というのはまさに至言であり、

目が見えない状態でお芝居をされていると

伝わってくるものもなかなか伝わって来ないというのを実体験することができる。

大海さんの原作は想像の翼が大きく開いてまさに自由に拡がっている。

宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」や稲垣足穂の詩のように

ロマンチックで切ない世界がそこに拡がる。

大きな布などを効果的に使用した演出がいい！

観客はその想像力の共感を試される。

この大きな男とは実は「大きな天災」のことではないか？

そしてホタルの目が見えるようになり7時間後に目が見えなくなるというのは

「イノチ」についての「死」について感じることを

象徴化したものなのではないか？

昆虫の蛍は光を放ち始めると7日後に死ぬと言われている。

それが7時間になったら？目が見えるという設定になったら？

そこでかけがえのない人に会ったら！どうなるのか？

その瞬間・瞬間を愛おしいと思い私たちは生きて行こうと思うのではないのだろうか？

目が見えるホタル（岡山天音）とビビ（石橋静河）が

懸命にお互いを認め合うシーンにグッとくる。

岡山は「デザイナー渋井直人の休日」（＠テレビ東京）で

石橋は「夜空はいつでも最高密度の青色だ」（石井裕也監督）での

ナチュラルな芝居が印象に残っている。

本作ではその「ナチュラル」さをぶっ飛ばして二人の感情が発露し、

その瞬間を生きている姿が見えてくる。そして静かに二人は「死」へと向かっていく。

松井周はそれを冷静に見つめ、舞台構成も含めてこうした形にしたのだろう。

上演時間95分。7月15日まで！

Tさん夫妻と観劇、その後中華街の「山東」にて飲み会。水餃子最高！

「骨と十字架」（＠新国立小劇場）

作：野木萌葱、演出：小川絵梨子。

芸術監督の小川絵梨子が野木さんに書き下ろしを依頼し自ら演出した作品！

大きく手前にはみ出した舞台！

大きな石造りの門とその下手に岩山のようなものが作られている。

ろうそくの燭台が何カ所かに置かれ、門をくぐると上階に上がる階段があり、

二層構造になっている。

男性5人だけの舞台。

劇場に置かれている配役表を見ると

「1920年代。ローマ・ヴァチカン・パリ・北京。」

と書かれている。ああ、その時代の話なんだ！と思って舞台を見る。

ベル・エポックの後の狂乱の時代、パリには多くのアーティストが集まり時代が変わろうとしている。

米国は禁酒法でマフィアが幅を利かせるゴッドファーザーや

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカの時代。

時代は違うがウンベルト・エーコーの描いた「薔薇の名前」のような世界観が描かれる。

イエズス会の司祭であり研究者であるピエール（神農直隆）。

彼は考古学者でもあり学問をしながら聖職者として暮らしている。

キリスト教徒は唯一絶対の神がおり、その神が私たち人間をそしてこの世界を作ったと言われている。

昔の聖職者たちがそれを物語形式にして文字で残し、

「聖書」という書物に遺した。

その教えを守り続け聖職者として生きている人たち。

彼らには「進化」という言葉はない。

ダーウィンはそれに抗うかのように「種の起源」を著した。1859年のことである。

「薔薇の名前」ではこうした危険な考えの書物を大きな図書館に隠し世間の目に触れないようにしていた。

ヴァチカン市国のローマ法王の主導する厳格なカソリックでは

この時代も「聖書」の考え以外のことを否定し続けている。

イエズス会のピエールは学問を究めていくことで、その矛盾に気づき葛藤する。

ヴァチカンから送られてきたレジナルド（近藤芳正）は彼らの危険な考えを改め、

それを公にしないようにという「覚書」を携え

それにピエールの署名をもらうためにやって来る。

彼らの考える人類の起源は「アダム」である。

しかし、研究者たちはネアンデルタール人が居て、ジャワ原人が居て、

そして私たちホモ・サピエンスに進化したと考えている。

ピエールは、「覚書」に署名せずイエズス会の計らいで、中国は北京に派遣されることになる。

彼は、そこでの発掘調査で北京原人と思える骨を発見する。

ジャワ原人とホモ・サピエンスの間をつなぐ人類の進化の過程の証拠である。

研究者と聖職者の間で葛藤するピエールの背中を押すのが

同じく研究者で聖職者のエミール（伊達暁）。

彼も同様の思想を持ち、研究者としての好奇心を究めていく。

ここでこの舞台の最大のテーマについて考える。

なぜ彼らは聖職者であり続けたのか？ということ。

野木萌葱は以前から科学者が研究するその先には

倫理観を乗り越えるほどの好奇心があり

その倫理感と好奇心の中で葛藤が生まれるということを何度も書かれている。

彼らも考古学者・生物学者として同様であるのだが、

本作でそれらの戯曲と大きく違うのは

彼らは信仰を決して捨てない！ということ。

遠藤周作の「沈黙」などの隠れキリシタンのように

何があっても信じ・祈ることをやめない彼ら。

実は今読んでいるダン・ブラウンの著書「オリジン」の中にこんな一説があった。

「科学と宗教は対立しているのではなく、同じ話を語ろうとするふたつの異なる言語なんだよ。

この世界に両社は共存しうる。」と。

まだこの舞台の本質は理解できていないが

これからも時間をかけて考えていかない問題であり、

本作は野木萌葱から提示された大きな問題提起である。

そして、それを小川絵梨子はシャープな研ぎすまされた演出で応えた。

休憩20分入れて上演時間2時間20分。28日まで。