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「遺産」劇団チョコレートケーキ 第30回公演（＠すみだパークスタジオ）

石井731部隊についての演劇。

9月に下北沢の「楽園」で上演された「ドキュメンタリー」とつながっている。

もちろん、その作品を見ていなくても単体で十分に迫力ある舞台。

石井731部隊の生き残りが戦後「ミドリ十字」（創業当時は「日本ブラッド・バンク」）

という輸血用の血液売買の会社を興し、1980年代にその非加熱製剤が原因の

薬害AIDSの問題になった。それを扱ったのが前作の「ドキュメンタリー」。

そこで小道具として使用されたのが森村誠一の著書「悪魔の飽食」だった。

上演後、図書館で借りて「悪魔の飽食」「続・悪魔の飽食」「悪魔の飽食ノート」

と立て続けに読んだ。石井731部隊が具体的に満州の周囲から遮断された環境で

何を行っていたのかが伝わってきた。

本作は、その満州で実際に行っていた1945年の話とその45年後の、

1990年が描かれる。

石井部隊に居た今井班の班長は戦後731部隊から引き揚げて

京大の医学部に戻ったのだが、その後ミドリ十字に転職し生涯を終えた。

その班長だった今井医師（岡本篤）を中心に舞台は進行する。

本作で特徴的なのは当時人体実験の被験者を「マルタ」と呼んでいたのだが、

その「マルタ」が実際の身体をもった「人」としてそこにいること。

彼らは「材料」ではない一人の「人間」なのである。

ということが実感を持って伝わってくる。

中国人の母親（李丹）は突然、日本軍の憲兵に拘束されて実験材料として連れられてくる。

本当に抗日思想の持主なのかどうなのか？権力者の意思ひとつでどうとでもなる。

子どもたちを置き去りにしてしまい、途方に暮れる中国人女性。

彼らの面倒を見る少年隊員たちが彼女に日本語を教え、

頭のいい彼女は日本語を取得していき彼らとコミュニケーションするようになる。

鏡が欲しいと言う彼女に対して磨かれた鉄板を探して来て渡す少年隊員（足立英）。

一方、新しい女「マルタ」がやってきたということで

幹部たちは彼女にスピロヘータ―（梅毒）の実験を行うように今井医師に命じる。

梅毒を感染させるためには、現在梅毒患者としてここにいる男マルタと交わせないと

感染しにくいということで強制的にそのような実験が行われるのである。

こうしたことが日常となり普通の研究熱心な研究者であり医師であるものたちは

何の疑いも持たず日々の業務をこなしていく。

実験の課題を作りそれに対してどのような対処があるのか？

を考えてそれを人間の身体を使って行うという行為が彼らの日常になっていく。

通常ならラットや猿などの動物実験を行って

まずはその時に起きたことから演繹して人体の影響を考えるという実験なのだろうが。

それがここでは一気に人体そのものを使用してありとあらゆる実験をすることが出来る。

研究者たちは、その実験を通じて様々な論文の材料を得ることが出来、

それらの貴重な資料は敗戦直前に日本に送られ彼らが戦後発表する論文の材料となった。

日本の医学界のために、

というお題目が彼ら「普通の人」たちを動かしたのだろうか？

石井四郎はなぜ731部隊でこのような実験を行おうと思ったのか？

そして、それらの実体を知らずに731部隊に連れて来られた人たちは、

ここで行われている行為に「NO」と言えたのか？

科学が倫理を乗り越えるという問題は必ず起きてくるものなのかも知れない。

科学者の好奇心が倫理を逸脱していく。

その倫理観とはいったい何なのか？

倫理を逸脱することによって、

それらの恩恵を受けている人たちが同時に存在しているのも事実である。

これが、実際のことなんだよ！

ということなのか？

劇作家：古川健が冷徹に現状を見つめて描いたものは重い。

戦前から戦後を経て、そして現在になっても存在する

医学界・医療界の闇。それを容認する医師や研究者や製薬関係の人たち

そして、お役人たち（厚生省や厚生労働省の）。

ある種の権力構造がその背後には必ず存在するのだ！という予感が

見ている観客に伝わってきてそら恐ろしくなる。

日澤雄介の演出が切れ味鋭く、さらにその怖さが倍加する。

岡本篤のこの連作の演技は必見の価値あります。

上演時間2時間10分。11月15日まで。

「さよなら鹿ハウス」作・演出：丸尾丸一郎（＠座・高円寺）

「劇団　鹿殺し」が旗揚げして18年になるらしい。2000年のことである。

2005年、関西学院大学の仲間だったこの劇団員たちが一念発起して東京に出て来た。

私が初めてこの劇団の公演を見たのは2009年だった。

https://haruharuy.exblog.jp/11774016/

その後、数回見ていたのが、とんと見なくなってしまっていた。

ので、今回久しぶりの観劇。

本作に興味を持ったのは

18年前に旗揚げし、その後、東京に上京して今までの「劇団　鹿殺し」の歴史が

描かれるということ。

本作の原作を作・演出の丸尾丸一郎が書いている。

小説「さよなら鹿ハウス」（＠ポプラ社）

過去に「劇団　鹿殺し」に触れた人はいろんな想いでこの舞台を見るのではないか？

学生演劇を大学卒業後も続ける劇団は多い。

しかし、そうした劇団も劇団員たちが30歳代を迎えることに転機を迎える。

結婚や出産、そして30歳を手前にしての就職など。

劇団員をしながら生きていくには

何らかの副収入を得ないと生きていけない。

20代の若々しい勢いだけで突っ走っていた感情も

時間が経つことによって変化する。

本作はその「劇団鹿殺し」の18年をドキュメンタリーのように描いたもの。

兵庫県の西宮から中古のハイエースで劇団員7人が東京にやってくる。

その7人（男性6人と女性1人）

（ちなみに、この女性が鹿殺しの看板女優でもあった才能豊かな菜月チョビである）

が東久留米にある一軒家で共同生活をしながら

路上パフォーマンスをして生活費を稼ぎ、

いつか伝説の劇団になるのだという野心を燃やす日々が描かれる。

その野心をどれだけ長く持ち続けどれだけ長く続けられるのか？

ということも才能なんだろう。

丸尾丸一郎は創作をやり続け、その才能がドラマや映画の脚本などにも活かされる。

路上パフォーマンスでファンが出来て人気に火が付き成功していく様は

「ももいろクローバー」にも似たドラマチックな展開である。

そして彼らのファンが実際に生まれ、ファンは路上ライブの情報を見つけては、

その場所に応援に行く。

このような「ファンコミュニティ」を作っていったことは

今の時代を見据えていたようである。

「劇団　鹿殺し」は以前から大音量で音楽を流し、

エンターテイメント色の豊かな集団でもあった。

演劇という枠で以上に、音楽ライブとか音楽フェス的な要素があり、

本作でもたくさんの楽曲が披露される。

出演者の渡部豪太の歌がむちゃむちゃうまいのに驚いた。

ハイトーンのキーが出るのにびっくり。

渡部豪太は本作で劇作家の丸尾丸一郎（劇中では角田角一郎）の役を演じる。

彼のモノローグを軸に物語は進んでいく。

時間が前後したりする構成がいい！

これは、あの頃の記憶をある種のノスタルジーとして捉えた青春小説なんだろう。

しかし、あの頃の記憶が甘酸っぱいものに昇華するには

もう少し時間がかかるのではないのだろうか？

そんな根っこの想いがあるのだが舞台でそれは直接には表現されない。

そのもやもやした感じを保ったまま舞台は進行する。

丸尾丸一郎の、いろんなものの喪失の記録なのか？

青春の記憶は決して甘いだけのものではないことが逆説的に伝わって来る。

上演時間2時間。11月18日まで。その後、大阪公演。

「NEW HERO～突撃！隣のプレシャスご飯、デリシャス‼～」さんぴん（＠北千住BUoY）

雨の北千住駅を降りて線路沿いに南へ向かう。

「やっちゃば通り」をそのまま行くと、民家が密集して、

本当にここなのかしら、というような場所にやってくる。

すると、急に視界が開け道幅の広い産業道路にぶつかる。

そこの階段を右手に降りて100メートルほど進むとこの会場はある。

元銭湯？サウナ？ビルの内装がすべてぶち抜かれたスペースは

二階がカフェ＆ギャラリースペースになっており、

地下のスペースが今回の公演場所となっている。

奥にはいまも浴槽が残っており壁にはシャワーやカランが残っている。

内装はすべて取っ払われコンクリートむき出し配管むき出しの空間が、

ある種の祝祭空間のようになっている。

維新派までではないが会場内には飲み物や食べ物を売っているスペースがあり、

何と「さんぴん」とBEAMSがコラボしたTシャツなどの商品も置かれている。

チラシのデザインが素晴らしい。宣伝美術はあきやまなおこ。

このユニットまったくのノーチェックでTさんの猛烈なプッシュにほだされて行ってみた。

今までこうしたテイストのパフォーマンス集団の公演を経験したことがなかったので

とても刺激になった。

彼らの活動には地域活性、地方創生の大きなヒントがあるような気がした。

折り込みに書かれていたが「さんぴん」はその土地に滞在しインタビューを行い、

各地にちらばる「物語」を演劇にします。とある。

どの地域でもどんなフェスティバルにも参加する、と書かれてある。

地方の芸術祭に彼らが来るとその地域がある種大きく変わっていくのではないか？

アーティストインレジデンスを継続し成功している

兵庫県、豊岡市のような場所が全国に拡がっていけそうな

そんな予感が…。

今回の「NEW HERO」のツアーでは北海道の札幌、沖縄の那覇、

そして今回の舞台である足立区北千住からピックアップされたエピソードが

「さんぴん」流にアレンジされている。

このユニットは4つの劇団の俳優・ダンサー・ラッパー（？）たちからなる4人のユニット。

メンバーは板橋駿谷（ロロ）北尾亘（Baobab）永島敬三（柿喰う客）福原冠（範宙遊泳）。

驚いたのはみんなでインタビューして、その話をみんなで共有しながら

エピソードを紡いでいくということ。

そこにはダンスもありラップミュージックもあり講談風なものもありもちろんお芝居もある。

インタビューから得られた日常の人々の営みなどが

彼らのフィルターを通して描かれる。彼らの最大の特徴として底抜けにハッピーであるということ。

ダークサイドがこの人たちにはないのではないか？

いつまでも「アオハル」で「ハッピー」という言葉しかないのではないか？

その何気ない日常に対する彼らの持つ愛おしいという気持ちが全開で表現される。

当然、観客はその底抜けにハッピーな表現に向き合うので

みんなが笑顔になり一緒にこの場を盛り上げる。

まさに舞台とは観客が俳優たちと一緒に創り上げていくある種のフェスであるということが実感できる。

あっと言う間の100分だった。

驚いたのはこの4人の俳優たちが音楽を出し効果音を出し照明を調整しながら演じること。

いわゆる工場などで言うと多能工。

みんなが一人何役をこなしていく。

そのことが独特な緊張感を生んでいる。

スイッチャーから音を出すタイミングなどがずれないのに驚く。選曲がいい。

そしてこの日の上演後に行われた「沖縄のエンダー」に通う人たちの話から

着想を得て作った4人で歌うRAP　MUSICも超印象に残った。

観客がお洒落な人が多くて、いつもの小劇場のパフォーマンスではない感じ。

ハッピーでお洒落で底抜けに明るい日常を体験することができます。

11月7日まで。

「ニューヘアスタイルグッド」壁ノ花団（＠すみだパークスタジオ倉）

作・演出：水沼健。水沼さんは1967年愛媛県に生まれた。

しまなみ海道として有名になった本四架橋の通っている島に子どもの頃に住んで居たらしい。

本作はその瀬戸内の島が舞台になっている。

尾道から今治へ抜ける島をホッピングするように建築された

この橋の完成は1999年のことである。

以前、この橋を二度通過したことがある。

最初は十数年前に車で大阪から父親の生まれ故郷である高知県の奈半利へ向けて

お盆の墓参りに移動したとき。

深夜にシビックを運転して通過した景色を楽しむこともなく、

同乗していた家族はみんな爆睡していた。

二度目は数年前のこと。徳島の阿波踊りに行く前に、

夏休みの国内観光と称して愛媛は松山に行ったとき。

新幹線で岡山に行き在来線に乗り換え、午後のまったりとした時間に移動した。

その時は瀬戸内の島々がこんもりとしていてその間を縫うように

この橋は架けられているのを実感した。

橋が出来ると島は高速の出入り口に近い場所が栄えるようになり、

フェリー乗り場が逆にすたれていく。さらに、島外に引っ越す人たちも多いと聴いた。

橋を架けることによって逆に人口流出につながっている。

この舞台の時代設定はいつのことだろうか？

水沼さんが小さかった頃だと1970年代だろうか？

40代になる兄弟（F.ジャパン、金替康博）の母（内田淳子）が亡くなった。

母の遺言を受けて二人は小学校に行くことになった。

兄の金替は小学生として学校に通い始め、弟はそこで用務員さんとして働き始める。

この学校の若い先生（松原由希子）のことを用務員さんは好いている。

その若い先生のところにやってきた一匹の犬（杉原公輔）。

先生はこの犬を家に連れて帰り一緒に暮らすことになる。

そんなある日、兄弟の母親の妹（内田淳子：二役）がこの兄弟のところに訪ねてくる。

姉が亡くなったと聴いてやってきたのか？

ここまで読んだ方はこのストーリーはちょっとただものじゃない！

と思われたのではないだろうか？

荒唐無稽な設定でこの島の物語は進んでいく。

水沼健の島で暮らした当時の記憶の断章がこの舞台で違う形になって描き出されているのかも知れない。

祭の日の情景や嵐の日の情景などが描かれる。

面白いのは俳優たちが朗読をするように戯曲を語ること。

それが別の登場人物の心の声だったりモノローグだったりするのである。

金替が用務員の弟の声を語り、内田が若い先生の声を語る。

その文章が近代の口語体を獲得したばかり文体のようで特徴的だった。

まるで、谷崎潤一郎や江戸川乱歩のような

耽美であるが生硬な文体とでも言えばいいのか？

その言葉がこの舞台をさらに独特なものにしている。

そして設定は不条理なものがたくさん挿入されており、

別役実やベケットの演劇を見ているような気にもなってくる。

いったんこの不思議な物語世界を受け容れてしまうと

不思議と奇妙な気持ちのままこの流れに飲み込まれたいという気になってくるのである。

そして、あっと言う間にその断章は終わる。

東京スカイツリーが良く見える、

錦糸町と押上と両国の真ん中あたりで独特な体験をすることができます。

11月4日まで。上演時間70分。

「修道女たち」KERA MAP＃008（＠本多劇場）

当日券購入。観劇。何と前から4番目のいい席！

ある村に毎年やって来る修道女たちと村人の交流を描いたもの。

新保瑛加・上田大樹（＆FICTION）の手になる

プロジェクションマッピングの映像が舞台の背景にステンドグラスなどを映し出す。

KERA公演につきもののプロジェクションマッピングの技術が毎回進化している。

テクノロジーの進化とともに表現方法が多彩になる。

架空の宗教者の修道女たちが毎年一度この村に滞在して

お布施をいただきに村人たちの家々を巡っていく。

托鉢と同様の行為は彼女たちの修行の一種なんだろう。

修道院長（伊勢志摩）と院長以上に意見を唱えひっぱっていく犬山イヌ子。

そして美しいニンニ（緒川たまき）と呼ばれるシスター。＆松永玲子。

4人の修道女は実は数年前に起きた修道女の大量死の事故の生き残りである。

47人の修道女が数年前にこの村にやって来て、頂き物のワインを飲んだところ

突然全員が苦しみだし、43人が命を落とした。

ようやく助かって生き残ったのがこの4人の修道女である。

そこに新たに修道女として加わりたいとやってきた金持ちの女性（高橋ひとみ）と

母親に強制的に修道女にさせられてしまった娘（伊藤梨沙子）が

修道服を着てこの4人に参加している。

娘は本当は修道女なんかになりたくないのだが

母親が何かにすがらないと生きていけない方なので

仕方がなくつきあっている風。

母親は事あるごとに宗旨替えをして新たな宗教に加入するという性癖がある。

聖職者たちに母親が金の力で多額な寄付をすることで

簡単に宗旨替えをしているというのが実際のところ。

そして村の方ではいつも修道女たちが来るのを心待ちにしている。

村の娘オーネジー（鈴木杏）。

娘はニンニのことが好きで通常以上の感情を彼女に抱いている。

その村の若者（鈴木浩介）が戦地から帰還してきている。

隣国で起きた戦争に駆り出されて酷い体験をして戻って来た帰還兵である。

彼は鈴木杏の幼馴染で彼女のことが大好き。

杏ちゃんは少し精神薄弱なところがあるらしく、

ある種童女のような純粋さを持っている。

聖なるものとしての鈴木杏とたくさんの禁忌事項に縛られた修道女たちの対比が描かれる。

修道女だからこそ描かれる背徳的な行為は一般の人の欲望の表象でもある。

さらに、みのすけが村の男、その兄弟である保安官などの役を演じ、世間を代弁する。

この国の国王は少し前にこの修道女たちの宗教は禁忌のものであるとして排斥している。

日本の隠れキリシタンのような感じでしょうか？

ムスリムで言うところのスンニ派とシーア派。

キリスト教のカトリックとプロテスタント。

あるいは、ロシア正教やギリシア正教、ローマ法王など。

いろんなものの宗旨の対立がこの架空の村でも起きている。

ヨーロッパの中世の物語のようにも見えるのだが、

KERAはこれを架空のファンタジーとして独特なブラックユーモアのある世界として描いていく。

通貨単位はいつもの「ゲーンズブール」。

私が初めてKERA作品を見たのが1998年の「フローズン・ビーチ」。衝撃的な舞台だった。

あれから20年。KERAの描く基本的な物語の世界観は変わらない。

宗教とは信じるとはどのような行為を言うのか？

鈴木杏や鈴木浩介の持つ純粋なるものと、

修道女たちが隠れ持っている俗なるものの対比を描くことによって

本質的な意味での「聖なるもの」の定義を考えさせられる。

とともに、あの時代だからわからなかったペストなどの伝染病や自然災害、

さらには貧困などから起きてくる、簡単に説明できないものを

宗教行為をすることによってチャラにし救われるという構造が物語世界を通じて描かれる。

その物語を通じて私たちは「信じる」の先にある「宗教的なるもの」

さらには「宗教的儀式の持つ欺瞞性」などを考える。

ある種の権力も持つようになった宗教を単純に信じることによる

原理的な（敵対しているものを皆殺しにすればいい！みたいな）考えも描かれる。

一神教的な世界観から来る敵対的なるものの

絶対的な排除の中から生まれてくるものに対する徹底的な懐疑。

トランプ大統領は、今まさにそうしたことを大国の代表として

行っているのでは？

そこには悲劇しか残されていないのではないか？

というKERAが意識的にか無意識かわからないけど考えたことが伝わってくる。

細部に宿るKERAの劇世界の不条理さそして犬山イヌ子と伊勢志摩の

くだらなくも面白い会話などを随所に挿入しつつ

大きな物語構造の流れの中で絶妙なバランスを保っている舞台。

聖職者や宗教的な意識を描いた作品は多い。

「尼僧ヨアンナ」「裁かるるジャンヌ」（カール・ドライヤー：監督）

「薔薇の名前」（ウンベルトエーコー：原作）「沈黙」（遠藤周作：原作）

「第七の封印」（イングマール・ベルイマン：監督）などを思い出し

一気見したくなった。

これを見ると、この舞台について長く語りたくなるのでは？

上演時間3時間15分（休憩15分）11月15日まで。

学生は割引があり3800円。一般は7400円。