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「革命日記」青年団・こまばアゴラ演劇学校“無隣館”（＠こまばアゴラ劇場）

6年ぶりの再演。私自身が見たのは8年前だった 。

その時の記憶が蘇る。https://haruharuy.exblog.jp/13728028/

組織と個人ということについて平田さんは常に考えておられ、

そのことについての作品を発表し、発言もされている。

私たち社会的動物が集団生活をすることで、どうしても直面するのがこの問題。

それは会社でも官僚組織でも国家でもカルト教団でも活動家の集団でも同じ。

平田さんは劇団も同じようなものだとおっしゃっている。

集団で「ある目的」の活動を続けていくとそうなるのか？

組織の論理が優先して犠牲になる人たちがいる。

企業戦士などという言葉が生まれたのもそうした背景があるからだろう。

過去にも私たちは多くの事例を見ている。

日中戦争、太平洋戦争、連合赤軍事件、オウム真理教事件などなど。

平田さんは、1995年に起きたオウム真理教の事件をきっかけに

この作品を書いたと書かれていた。

舞台はあるマンションの一室。

古いマンションでオートロックがないもの。呼び鈴も「ピンポン」と言う音が鳴る。

このアジトに活動家の夫婦が暮らしている。（山村麻由美・吉田庸）

ここに若き活動家が集まっている。

空港に侵入し管制室を占拠し、同時に大使館にも潜入し占拠するという計画。

国家の中枢機能の脆弱性を突き

いつでも脅威にさらすことが私たちは出来るのだ！という示威行為を行うべく。

その実行のための会議を行うために彼らはやってきた。

しかし、この日は、いろんな客人がやってくる。

地域の広報誌の担当になって欲しいと頼みに来る

マンションの自治会の方々（藤瀬のりこ・本田けい）

さらには

夫婦の妻の妹（西風生子）が夫（有吉宣人）と喧嘩して新幹線に乗ってやってくる。

この夫婦は活動するのに際して子供がいると自由に動けなくなると考え

遠方に住む妹夫婦に自分たちの子どもを預けていることがわかる。

静かな舞台なのだが見ている人たちに「静かなしかし力強い衝撃」が伝わってくる。

本作の中で印象に残っているのは恋人になってしまった革命家のカップルのエピソード！

彼女（南風盛もえ）はこれからの実行部隊で最前線に行く彼氏（外桂士朗）のことが心配で仕方がない。

捕まってしまうのでは？命を落としてしまうのでは？

収監されてしばらく会えなくなってしまうのでは？

その気持ちを、この革命を実行する意味が本当にあるのでしょうか？

という論理を持って革命の下部組織のリーダー（飯田一期）たちに論争を挑みかける。

彼氏とずっと一緒にいたい、早く帰って彼とセックスしたい！

という気持ちから出た言葉。

革命実行を阻止する言動なので

リーダーたちが彼女を説得しようと懸命に難しい革命用語を駆使する。

これって映画の「実録・連合赤軍あさま山荘への道程」（若松孝二監督作品）と同じだな！と思った。

本当に大切なものは何なのか？

信念があって突き動かされている人とそうでない人との温度差がひしひしと伝わってくる。

これは日本で過去に起きた様々な戦争と同じ論理ではないだろうか？

ただ、その組織にいたから、そうしなければいけなくなってしまうという悲劇。

オウム真理教事件にかかわった多くの人たちもそう思っていたのかも知れない。

そんなことを、上っ面の革命用語を駆使して論理的に説得しようとする人たちの

薄っぺらい論理的に感じられる言葉たちを聴きながら感じていた。

本作は、平田さんが主宰する演劇学校の“無隣館”の新進の俳優たちの1年間の成果である。

“無隣館”の俳優たちの演技力が

青年団有志と同じくらいのレベルとなっており、芝居の間などのずれなどがまったく感じられなかった。

青年団有志の参加もそのレベルを押し上げている理由の一つだろう。

1年でこんな成果が！！！

今回はＡチームを観劇したが。Ｂチームと比較してみるのも面白い。

上演時間90分。4月30日まで。

「嗚呼いま、だから愛。」モダンスイマーズ（＠東京芸術劇場シアターイースト）

作・演出：蓬莱竜太。蓬莱さんの「句読点三部作」の三作連続上演が始まった。

三作を申し込むと何と1本2700円でお芝居を見ることができる。

東京都さんありがとう！単品でも3000円！高校生割引は何と1000円！

東京芸術劇場だから可能なこうした試み。

演劇は高いと敬遠していた方にぜひ足を運んでいただきたい。

親子で見るのもいいかも。

ネット社会になってライブエンターテイメントが増えている。

実際の身体と空気を感じられる圧倒的な情報量の空間を

体験したいという気持ちが拡がっている。

インターネットのインフラを利用しつつ、

そこから生まれた空き時間でこうした体験に足を運ぶことが

これからさらに増えていくのではないだろうか？

本作は2年前の初演を同じ劇場で見ていた。

https://haruharuy.exblog.jp/25167831/

見てから、あ、これか！？と徐々に2年前に見たことを思い出す。

当日のコンディションや

見る座席、俳優たちのコンディションによっても印象が変わる。

これがライブの面白いところ。

舞台をコの字に囲む形式になっている。囲まれているのは一軒家の２階のLDK。

ここに川上友里（はえぎわ）と古山憲太郎の夫婦が住んでいる。

川上は４コマ漫画などを描き、ときどきイラストなども描いている。

夫は鉄道会社で保守点検の仕事をしており自らが鉄ヲタで

HRゲージの列車などを集めている。

そこに女優をしている美人の姉（奥貫薫）とそのマネージャーがやって来る。

その後、パリに移住するという

川上の小中学校時代からの親友、太田緑ロランスとその夫（小林竜樹）が

フェアウェルパーティをしにやってくる。

二人は厳格な新興宗派のキリスト教徒であり、信仰を糧に日々活動している。

そこに漫画雑誌の編集担当である男（津村知与支）と

彼が紹介した漫画家のアシスタントで

手伝いに来てくれた若い女性（生越千晴）（彼女は漫画家を志望している）

などが加わり、複雑な人間関係が描かれる。

これは人間が持つ「コンプレックス」に対する物語。

コンプレックスは現代人すべてが持っているのでは？

人間が集団で社会生活をすると必然的に

相対的に比較される場面が頻出する。

競争社会などはまさにそれを逆手に取った仕組み。

そこから見え隠れする、俳優たちがぶつける言葉がまさに「コンプレックス」そのもの。

「言葉」が武器になる。気持ち（ココロ）にぶつける武器としての言葉。

美醜に関するコンプレックス。

結婚しているか独身かのようなコンプレックス。

お金を持っている、持っていない。

才能がある、ない。

それらを比較して人は嫉妬したりいじわるをしたりする。

その状況をこの舞台では凝縮して私たちに提示する。

見ていて気持ちがいいものではないが、

それも演劇を生で見ることの大きな魅力。

ラストに近いシーンで姉の奥貫薫が

妹の川上友里に大声で感情をぶつけるシーンがある。

本質的な本音がそこにあり、それを言ってくれる人が

一人でもいれば生きていけるんじゃないか？

そんなことを感じて、なぜか最後はさわやかな気持ちになる。

人間の「業」の肯定。立川談志が落語のことをこのように語ったが。

本作もまさに！

２年経った出演俳優たちの進化を感じた。

上演時間９５分。４月２９日まで。

「当日券あります」と書かれていました。

「自己紹介読本」城山羊の会（＠シアタートラム）

城山羊の会が15周年を迎えたそうである。それを記念しての公演！

今回は何と大阪公演もあるらしい！

大阪の観客がこれを見てどう感じるのか？むっちゃ興味あります。

読売テレビの菅江さんが15周年記念実行委員会の代表となって

大阪公演を実現させた。

「たった一人の熱狂が世界を変えていく」という言葉が好きだ。

見城徹（幻冬舎社長）が良く話されている言葉である。

この言葉の真意は、たった一人でも強烈にそれが好きな人、

面白いと思いものには何かがあり、

それが多くの人を動かすようになるということなのでは？

ウォルト・ディズニーしかり、ジョン・ラセターしかり、

スティーブ・ジョブスしかり、マーク・ザッカーバーグしかり！

日本でも孤独と向き合いながら逆風に向かって立ち続けて

それを実現していった人がたくさんいるのでは？ないだろうか？プ

ロデューサーという仕事の究極の極意がそこにある。

そして山内ケンジへの熱狂もある人たちには強烈に深く届く。

独特な艶笑喜劇と書くと山内さんに表層的だ！と怒られるかもしれない。

しかし、本作は、やはり大人に向けての少しエロチックなコメディ喜劇。

再演である。初演は下北沢の「小劇場Ｂ１」という小さな劇場で行われた。

そして今回はそれよりも数倍大きなシアタートラム！

どうなることかな？と心配していたが、

よりリアルにそして大人がゆったり見られるエンタメに進化した。

ＮＹやロンドンなどで大人のカップルがゆったりとした夜を楽しむための舞台。

そんな感覚。

舞台は公園の広場。

円形花壇がありその周辺がベンチのようになっており

真ん中には小便小僧が！

「小劇場Ｂ１」では小さく詰め込まれていたその美術が

この劇場ではほぼ原寸大の感じで描かれている。

人の距離が現実的。

その距離と声の大きさのリアイティがこの舞台の重要なエッセンスとなっている。

さらに、それに輪をかけて実際にこんなように喋るだろうなああ！

というリアリティにあふれた演出に俳優たちが応えている。

特に、岡部たかしは最初から最後まで出ずっぱりである。

先週、ＴＳＵＴＡＹＡでＴＢＳのドラマ「カルテット」をまとめて借りた。

5本まとめてかりると1000円で見られる。

その中に岡部たかしが登場していた。

主人公の4人（高橋一生、松たか子、松田龍平、満島ひかり）の関係が

微妙に変化するシーンで「たこ焼き」を食べるシーンがある。

そのたこ焼き屋を演じていたのが岡部さんだった。声だけでわかる俳優の一人である。

岡部さんがこの公園にやってきて、そこに来ていた女性（富田真喜）に

自己紹介をするところからこの舞台は始まる。

そこに岡部さんと富田さんの関係者が続々と現れ…。

という風に展開していくのだが、まるでビリー・ワイルダーかウッディ・アレンのような

洒落たお色気の舞台。ニール・サイモンが見たら嫉妬するのでは？

三谷幸喜の「今夜、宇宙の片隅で」をより知的にした感じ？

というとどうなんだろう？

決して眠くならないので、舞台の上演前のあいさつの言葉を信じないでください。

上演時間95分。22日まで。4月27日～29日大阪ＡＢＣホール！

大阪の演劇ファンは是非一度ご覧ください。

大阪出身の私が言うてるんやからホンマ。

「Farewell(フェアウェル)」松本紀保プロデュースvol.2（＠サンモールスタジオ）

松本紀保の演劇に対する深い愛情を感じるプロデュース公演だった。

作家であり俳優でもある小松台東の松本哲也に書き下ろしを依頼し、

道学先生の青山勝が演出を担当。

多彩なキャスティングとともに舞台の強度を高めていった。

松本哲也の脚本の強さを青山さんの演出が増幅し俳優がその高度な要求に応えるという！

50-60人も入ればいっぱいになるサンモールスタジオという

小さな空間なのでその強さが濃密なカタマリになって観客に突き刺さる。

それを、楽しみながら同時に大きなリスクもしょいながらプロデュースする

松本紀保という存在に敬意を覚える。

同じプロデューサーとしてそこまでできるだろうかと自問する自分がいる。（泣）

大変なことを軽々と、そして、ひょうひょうとやっていけるのは松本家の芸能の血筋なのだろうか？

同じような広さの下北沢の駅前劇場で上演された

劇団チョコレートケーキの「治天の君」で松本紀保が演じた

大正天皇の婦人の高潔な役を思い出した。

生涯の記憶に残る舞台である。

本作は、松本哲也も折り込みの中で書いていたのだが、

いつもの小松台東とは違うテイストの舞台。

こういうのがプロデュースのチカラの結果なのだろう。

松本がいつも書いている宮崎弁は今回一切登場しない。

関東の地方都市だろうか？高校の同級生の地主の男が経営している喫茶店とスナックで

アルバイトする松本紀保。

同級生の男は高校の時から松本のことが好きだったようで、

今もその気持ちが変わらない。

男は柿丸美知恵と結婚しているのにもかかわらず、

自らの欲望をむき出しにする。

同級生の男は久保貫太郎（クロムモリブデン）。

松本は少し前に夫（伊達暁）と別れている。

劇中で時間が交錯し、伊達とつきあい始めた頃や結婚したのち関係が悪化していくシーンなどが挿入されていく。

観客はそれらのシーンを組み合わせていき時間軸に沿って

彼らの時間を再構築して物語を楽しむ。

観客として、とても知的な作業をしているような気になる。

物語が進んでいくと、ココロの深奥のもやもやっとしたところが見えてくる。

そのもやもやを、敢えて露悪的とも思える方法で観客に見せる。

演劇でしかできない方法ではないか？円形のカウンターが舞台の真ん中に置かれているのだが、

それが通路にもなり、テーブルやカウンターなどに変容していく様が面白い。

シンプルで抑制された舞台装置が想像力を刺激させてくれる。

青山は配置と照明と音響だけでそれを見せていく。

演出で特筆されるのは、カラオケのシーン。柿丸が歌う歌が心に沁みる。

久しぶりに劇中の曲を聴いて、ああ、昔の演劇の自由だった手法がこうして活かされているんだなあ！

と、ちょっとした懐かしさとともに感動した。

すべての制約を取っ払って自由に表現できることが演劇の醍醐味なんだよなと再確認させてくれる。

そして、松本紀保の後輩の小野川晶、土木工事会社の社長をしている山田百次の脇役の存在もいい！

小野川さんの静かな狂気、そして山田百次の激しい狂気！？

上演時間1時間50分。4月15日まで。

「きれいごと、なきごと、ねごと、」青年団リンク キュイ（＠アトリエ春風舎）

作：綾門優季、演出：櫻井美穂。この演目、再再演らしい。

作者の綾門さんは現在26歳！初演は彼が20歳の時、4年前の22歳の時に再演された。

再演の時に演出助手をしていた櫻井美穂が今回、演出を担当した。

この日、たまたま、東京芸大の学生と話をしていて映画制作に興味があるという。

どんなのを作りたいのか？と尋ねたら、「涼宮ハルヒの憂鬱」などに代表される

ライトノベル（ラノベ？）にはたくさん面白いものがあるので、

ラノベ原作の映画を作りたいと言っていた。

ラノベは高校生が主人公のものが多いらしい。

一昨年ヒットした「君の名は」などもまさに…。

女子高生が主人公のコンテンツはいまも大量に作られている。

人生の中で圧倒的に輝いていると思われている女子高校生の3年間という時間。

過ぎ去ってしまえばそう思るのかもしれないが、

実際に高校生活を送っている人は様々なことで悩んだり苦しんだりしている。

その現実を引っ張り出してきて、観客の前に提示する。

自分が高校生の時代を振り返ってみても、

どうでもいいようなささいなことを気にしたり悩んだりしていたように思う。

自分で稼いで考えるようになって自分を相対化して

見ることができるようになって自己が確立していく。

その前段階の思春期でもあるこの時期の「もやもや」がここに記されている。

綾門が20歳というあの時期のリアルな記憶があるときに書いたからこそ

こうした戯曲が完成されたのではないか？

「裏ラノベ」という言葉があるかどうかわからないが、

本作は「裏ラノベ」的な女子高生を扱った舞台というと極論なのかな？

ものすごく男の子にもてる高1の翠雨（スイウ）。

その姉の高校二年の白雨（ハクウ）は気の強い美少女。

そして長女の愛雨（アイウ）は長い黒髪の大人っぽい少女で

家のことを母親の代わりに行っている。

愛雨には二卵性双生児と思われる双子の兄弟がいる。

兄の続（ツヅキ）は中学時代に刃傷事件を起こし、それ以来学校に行ってない。

この美少女三姉妹とお兄ちゃんそして、翠雨の彼氏（高3）や翠雨のクラスメイトなどが登場する。

演出の櫻井美穂はこの設定を演出的に大胆に読み替えた。

これは舞台を実際に見に行って感じて欲しいのだが、

その読み替えによって眼前で行われていることの意味が拡がって見えてくる。

今の時代らしい。

また観客席にスピーカーが置かれておりそこから声が聞こえてくる。

合成音声の声なのか？その無機質感が心の虚無感みたいなものを増幅させる。

この日の夜「ＮＨＫスペシャル」で「失踪・姿消す若者」という

ドキュメンタリー番組をやっていた。3万人の若者が居場所を亡くして失踪しているらしい。

ＳＮＳの普及によって、それが拡がったと番組は語っていた。

そんな気持ちを埋めるためにまさにこうした演劇などの芸術活動があり、

こうしたものを見ることで、何か別の考え方やきっかけを得られるのかも知れない。

そんな思いで綾門さんはこれを書いたのか？そして櫻井さんは演出したのか？

高校生以下は500円です。

上演時間85分。4月15日まで。折舘早紀（青年団）が魅力的。

彼女は、本広克行監督の映画に何本も出ている。

http://www.letre.co.jp/artistfiles/female/oridate.htm