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「掬う」ロ字ック（＠シアタートラム）

私が作・演出の山田佳奈の主宰する劇団ロ字ックの公演を前に見たのは2015年のことだった。

詳細は、https://haruharuy.exblog.jp/24529389/

それから随分と見ていない時期があり今回Tさんに誘っていただいて久しぶりに伺った。

山田佳奈は今ネットフリックスで話題の「全裸監督」の脚本にも参加しているらしい。

ネットフリックスのドラマの脚本はハリウッド形式で複数の脚本家が参加して

物語を創作していくというスタイル。

そこにはプロデューサーも関与し話し合いが行われながら作品を創作していく。

日本のドラマのように一人の脚本家が全話を書き続けるというスタイルもいいが、

これからこうした共同で作るというスタイルも増えていくのだろうか？

脚本の良さは企画のよさと同等に一番大切にしないといけないもの。

このスタート時点をちゃんとやらないといいコンテンツは生まれない。

平日の夜にもかかわらず客席は満員。

演劇ファン以外の方もいらっしゃっていたんのではないか？

いつもの小劇場演劇の客層と少し違う感じ。

劇中では、脚本家をしている佐津川愛美を中心とした家族の物語が描かれる。

佐津川さんは最近ではNHKの朝ドラマの「スカーレット」や

話題の「おっさんずラブin the sky」などにも登場している。

彼女の父の容態が悪くなり余命宣告を受け介護をするために

一時的に実家に戻って来ている佐津川愛美。

夫とは仲たがいをし離婚の危機を迎えている。

幼少の時から内省的だった佐津川は創作することによって

言葉をそこに定着させながら生きていくことしかできない。

そんな女性である。

そこにやってくる、父の妹である叔母の千葉雅子。

その娘の日高ボブ美。

コインパーキングを見つけられない叔父の中田春介。

佐津川には兄がいる、古山憲太郎。

その妻の馬渕英里佳は子育てと子供の教育に熱心。

この夫婦はあまり介護に時間がとられることを良しとしていない。

母親は父の介護で精神が衰弱してしまっている。

しょっちゅう佐津川に電話がかかって来る。そしてメールの乱打が来る。

舞台は父親が住んでいた実家のリビング。

父親が寝ていたベッドがそのまま置かれている。

奥にキッチンがあり下手手前側にソファがある。

今回の客席がこのソファの前だったので俳優たちのお芝居が良く見えた。

佐津川愛美は吾妻ひでおの描く漫画の女の子みたいだった。

https://www.pinterest.jp/id_sakura/%E5%90%BE%E5%A6%BB%E3%81%B2%E3%81%A7%E3%81%8A/

さらにそこに突然、謎の女子高生（東野絢香）がいきなりこの部屋にやってくる。

孤独なこの女子高生は入院しているお父さんと仲が良くいつでも来ていいよ

泊まっていいよと言われていたので父親が不在となってからもこうしてやってきている。

当初は驚いた佐津川愛美だったが

だんだん彼女のことを受け容れるようになる。

デフォルメされた彼女の巣頓狂な行動が印象に残る。

そして高校で特に仲が良かったのかどうかわからない

佐津川の同級生が何故かここにやって来る（山下リオ）。

彼女は何物なのか？SNSの発達で同級生がすごく探しやすくなっているが、

そんな時代を反映した展開。

これらの人々が不在の父親を巡って語りそこから

いろんな事情や関係が見えて来る。

雨の描写が素晴らしい。映像的な演出は山田が映像業界にも

親しいところから来るのだろうか？

特に場面転換での大音量のロックがガンガン流れる演出はクールでかっこいい！

でも描いている姿は土着的でベタベタである。

それは2015年に見た作品とも通底する。

ロック演歌ともいうべき世界がそこにある。

どうしようもないけど愛おしい人たちがいる

そんな状況を肯定していく過程が凝縮されて描かれる。

佐津川愛美の激しい演技を見るだけでもこの作品を見る価値があるのでは？

上演時間2時間10分くらい。17日まで。その後豊橋、大阪公演がある。

「ドクター・ホフマンのサナトリウム～カフカの第4の長編～」作・演出：ケラリーノ・サンドロヴィッチ（＠KAAT神奈川芸術劇場 ホール）

KAATの独自企画の公演のレベルが半端ない！

毎月のように新たなプロダクションを発表し、

そのたびに元町・中華街まで足を運ばせるだけの魅力あるラインナップ！

芸術監督の白井晃とそれをフォローするスタッフの熱意によるところが大きいんだろう！

最近、良く思うのは担当スタッフの熱量は絶対にそこで発信される

コンテンツや製品に影響するということ。

たった一人の熱狂から新たな創作は生まれる！と言ったのは

見城徹さんだったか？

いろんなプロジェクトの仕事をするたびにそう思う。

本作もその熱量を感じられる。

ケラリーノ・サンドロヴィッチを中心に

映像：上田大樹（もうKERAは上田さんと20年以上一緒に劇中の映像を担当されている。

最近ではNHK大河の「いだてん」のオープニング映像を作っておられる）

振付：小野寺修二、

衣装、伊藤佐智子（伊藤さんが衣装を手掛けたサントリーローヤルのCMに憧れて私は広告業界を目指した）

美術：松井るみ、照明：関口裕二、音響：水越佳一という

現在の演劇界いや映像業界なども広く含めての最高峰の才能が集まっている。

俳優陣も素晴らしい、

多部未華子（彼女の最近の活躍ぶりはすごい！ドラマから演劇まですべてをこなし、

そしてどれもレベルが高い、先日のNHKのドラマ「これは、経費で落ちません」の主人公役などまさに！）

そして、瀬戸康史などを客演に迎え

KERAの舞台の常連でもある大倉孝二、犬山イヌコ、緒川たまき、吉増裕士などが脇を固める。

そしてベテラン客演として麻美れい、

渡辺いっけい（大学の時に大阪で見た劇団☆新感線の舞台を見た時出演していたのが渡辺さんだった。

私が20歳の時である。それから私は積極的に舞台を見るようになった。そしてもうすぐ40年になる）

KAATのホールという劇場に初めて入った。素晴らしい施設。

以前のパルコ劇場の広さくらいのスペースにM2席、2階席、3階席がぐるりと

周囲を取り囲んでおり高さがかなりあって

いろんなプロダクションが出来そうな場所。ロビーも広くロッカーもたくさんある！

KERAがフランツ・カフカのことについていろんな文献を調べて、

その事実を踏まえて創作されただろうことが良く伝わって来た。

帰りの電車の中でウィキペディアのカフカの長い長いテキストを読んでいて確信した。

そして、そのカフカが4作目の未発表長編小説を書いていたら？

という想定の元でこの物語が描かれている。

舞台は2019年の現在のプラハかドイツ？だろうか？そこには渡辺いっけいと

妹の犬山イヌコ渡辺いっけいの友人の大倉孝二がいる。

並行して95年前の、1920年代のチェコかドイツかオーストリアかの場所が描かれる。

ヨーロッパは当時第1次大戦を終え第二次大戦へと続く時代。

ドイツにではヒットラーがその後台頭しジェノサイドを引き起こす。

ちなみに、カフカはユダヤ人家系の家に生まれている。

多部未華子と瀬戸康史が列車に乗ってるシーン！

そしてエンディングの二人が階段を駆け上がるシーンの美しさは特筆に値する。

切れが良くかっこいい！最高峰のスタッフが作り上げたセンス。

上田さんの手になるプロジェクションマッピングの緻密さと美しさ。

KERAの舞台では毎回、回を重ねる毎にそれらのことが進化している。

タイトルバックの映像と俳優のシンクロのシーンも何度も思い出す。

紗幕に投影させる技法と微細な照明のバランスが絶妙！

そのスタイリッシュな演出とKERAらしい

ばかばかしいまったく違う文脈から発せられる意味のわからないセリフを

常連俳優たちが語る時の脱力的なシーンの極端な対比が

さらに個性を豊かにしていく。

美術や照明はあくまでかっこよく、しかし、そこで語られている、

特に大倉孝二と犬山イヌコそして緒川たまきたちが発するセリフが可笑しい

。その不条理な世界にKERAと初タッグを組んだ多部未華子は

強い身体と発声できちんと技術で応えている。

予想以上に身体の切れがいい多部未華子！

これは実際に劇場でその姿を見ると実感するでしょう！

そして瀬戸康史がカフカに見えてくる。

音楽演奏者たちが楽器をもって舞台に居て、生演奏をしてくれる。

トランペット、パーカッション、ギターとバイオリン！

音楽は鈴木光介。

KERAの好きなジャンゴ・ラインハルトの音楽やケルト音楽（チーフタンズみたいな？）を

髣髴とさせる楽曲たち。贅沢な演劇体験。

上演時間　途中15分の休憩挟んで3時間半。11月24日まで。

「地球防衛軍・苦情処理係」KOKAMI@network vol.17 作・演出：鴻上尚史（＠紀伊国屋サザンシアターTAKASHIMAYA）

松任谷由実の曲で「どうして、どうして僕たちは出会ってしまあったのだろう♪」

という歌いだしの曲がある。「リフレインが叫んでいる」という題名。

以前、この曲の使用をしたくて当時ユーミンの担当だった

当時の東芝EMIの担当の合羅さんのところに伺ったことを思い出す。

合羅さんは音楽だけでなく映画も大好きで、気が合い

何本か映像制作のお仕事をさせていただいた。

いま、合羅さんは箱根に住み「エアストリーム」というお洒落な

トレーラーを購入改修して素敵な移動型カフェをされている。

Café Ryusenkeiという名前です。

詳細は

https://cafe-ryusenkei.com/

本作を見てこの歌のことを思い出した。

鴻上さんの舞台には毎回公演にちなんだ話が書かれている「ごあいさつ」という

手書きの文章がある。

そこにはツイッターでの炎上の話が書かれている。

ある種の炎上の言葉に対応して行くとそれこそ

無間地獄に落ちていくような実際にあったエピソードが書かれていた。

しかし、鴻上さんはそんなことがあっても「スマホ社会」を肯定しようとする。

鴻上さんは「51対49」でスマホ（ネット社会）がもたらしたものは

希望が大きいと思うのです。と書いている。

その根拠を探すためにこうした創作を続けているんだと！

怪獣ヒーローをテーマにした舞台。

子供向けの仮面ライダーショーやウルトラマンショーなどを

デパートの屋上などで子供向けにやっているのを見たことがあるが、

これはガチで大人に向けて、しかし、かつて子どもだった大人に向けて

鴻上さんが描いたもの。

チケット代が高いだけあって豪華な予算をかけた演出が施されている。

プロジェクションマッピングをフルに使って映像と舞台が一体になっている。

怪獣がやって来て街を壊すとビルが炎上していることを

動く映像でビルの壁面に投影されている。

メインの舞台は「地球防衛軍苦情処理係」のオフィス。

地球防衛軍が怪獣を倒そうとしてミサイルなどを発射するのだが

すべてが命中するわけでなく流れ弾的に他の建物に着弾してしまい被害が出る。

そうするとそこに住んでいた住民は「どうしてくれるんだ！地球防衛軍！」

となりクレーム（苦情）をいうための部署が必然的に出来たという設定。

昔から怪獣ものなどで街を破壊するシーンがあると、

特に大人たちはあそこに住んでいて逃げ回っている人はどうなるのか？

というコンテンツの世界観とはまったく別の観点から

突っ込むことは良くあること。

しかし、この構造はツイッターの炎上に似ているのかも知れない。

ものごとの表層だけ捉えそれにダイレクトに反射するようにして

何か意見を言うという空気はこの世の中に必ずある。

「「空気」を読んでも、従わない」（＠岩波書店）という本を書かれている

鴻上さんならではの視点がある。

苦情処理係のリーダーは元パイロットの大高洋夫、

そして優秀なベテラン部下が矢柴俊博。

若い隊員が二人いる。

一人は中山優馬。

そして肉体派のもう一人が原嘉孝！

原さんのセリフが面白く、時々、観客席から爆笑が起きていた！

そこにアルバイトとしてPR担当も含め女性隊員の駒井連がやってくる。

この5人を中心に物語が進んでいく。

怪獣をやっつける「正義」（？）の味方として「ハイパーマン」が登場する。

しかし、彼が怪獣と戦うことで東京都内の主要な建物などが次々と壊れていき、

ハイパーマンも実は敵性怪獣ではないか？という空気が世間を支配し始める。

そんなときに、冒頭の「どうして、どうして僕たちは出会ってしまあったんだろ！」

の曲のような展開が…。

実は本作は見方を変えるとある種「ロミオとジュリエット」的な要素をもった

運命を伴った恋愛ものとも言える。

そしてかつて子どもだった大人たちはその光景をドキドキして見る。

鴻上さんらしい、すべての人を肯定する素敵な言葉が登場する。

駒井連の身体を張った極端な芝居を見るのも面白い！

上演時間2時間。11月24日まで。その後、大阪公演がある。

「終わりのない」脚本・演出：前川知大（＠世田谷パブリックシアター）

原典：ホメロス（オデッセイア）、人生とは良く、長い旅に例えられる。

そして私たちはその途上で今を生きている。

今より前には記憶を伴う歴史があり、それ以降は予測がつかない未来が潜んでいる。

初めての場所に行ってドキドキするという経験は、

予測がつかないことがある場所だからなのだろう。

子供は初めて見るものがあふれているので好奇心で目が輝いているのは、

そういうことなのでは。

本作をみてそんなことを感じた。

ホメロスのオデッセイアをちゃんと読んでいないので

本作が原典をどのように翻案したのかはよくわかっていない！

しかし前川さんがこの数年考え続けていることが

本作でも物語と言う形式として語られていることは良く伝わってくる。

物語は古くから、例えば洞窟の中で私たちの祖先が将来の不安を打ち消すようにして

語られていたというお話を

村上春樹がイタリアの文学賞のスピーチで語っておられたことを

覚えている方もいるのではないか？

前川さんは神話的とも言える物語を通じて人類の歴史に潜む、

そして宇宙の歴史に潜む、大きく言えばこの世界の本質に潜むものに

フォーカスを当てようとしている。

その試みをどう受け取るかによって

本作の受け止め方は大きく変わるのではないだろうか？

ある少年（山田裕貴）を中心とした物語。

理論物理学者の母（村岡希美）と会社を辞めて

これから政治の世界に出て行こうとしている父（仲村トオル）を持つ少年。

幼馴染とともに久しぶりに自然の豊かなところでキャンプをするところから

この物語は始まる。

仲村が「資本主社会は終焉を迎えつつある、人間の欲望が肥大し続けることで

環境破壊がますます進むことに懸念し、今立ち上がらなければ！」

という強い信念のもと政界に立つ決意をしたのだった。

このようにセリフの端々に前川知大が

考え感じていることが挿入されていて興味深い。

そして、あるきっかけでキャンプ場から山田裕貴は別の世界に移動する。

そこは紀元3000年過ぎの世界。

人工知能を搭載したコンピューターがその場所を管理し、

そこには未来の人類？と思われる人々が活動している。

これを見て、これは、まさにアーサー・Ｃ・クラークと

スタンリー・キューブリックの創作した不朽の名作「2001年宇宙の旅」！

映画では、原始時代から2001年にワープしてそして

その宇宙からさらにワープしてモノリスがいる部屋に映画の主人公は移動する。

モノリスはＨＡＬ（この舞台でいうところのＡＩコンピューター：浜田信也）

の未来形であり映画では神と思われるような存在と言われている。

前川さんの作品では神は人間の意識から生まれたものであり、

実は私たちの意識は量子物理学などを媒介して生成されるものなのではないか？

というような仮説を考えておられるのかな？と思った。

私たちの持っている無意識的意識や第六感と言ったものは

そこから生み出されており

それは実はとても大切なことである、と

芸術家としての前川さんは予測されているのではないだろうか？

そういう意味で本作は演劇界の「2001年宇宙の旅」なのでしょうか？

ちなみに、この映画の原題は「2001: A SpaceOdyssey」である。

そして量子物理学のことについて学んでみたくなった。

奈緒ちゃんがかわいい！

https://irving.co.jp/talents/nao/

上演時間2時間。11月17日まで。

「街の下で」今泉力哉と玉田企画（＠こまばアゴラ劇場）

映画監督の今泉さんと演劇畑の玉田昌也が共同で作・演出を行った演劇公演。

玉田さんの作品は数年前から定期的に見ており、

特に思春期の青少年（特に男子）の描き方が面白く、

私の中の爆笑演劇のひとつになっている。

今回も意外なセリフが登場し、爆笑！

キャスティングがいい！いままで見たことがない俳優さんが登場していて興味深かった。

田中さんを演じた芹澤興人、ニコちゃんを演じた志田彩良、

彼女のボーイフレンドを演じた青木柚。

これらの方の活動履歴を見ると映像作品が多いので

今泉監督がキャスティングされたのだろう。

そして彼らの芝居が自然で違和感なく

いつも拝見する演劇人俳優の川崎麻里子や長井短、師岡広明たちと

いいコンビネーションを見せてくれた。

志田彩良はテンカラットのモデルさんで今度、

今泉監督の映画「mellow」に出演して田中圭と共演するらしい！

http://www.tencarat.co.jp/shidasara/

実はKさんという大手広告会社の方に最近見た映画で

「愛がなんだ」がいいですよ！と勧められて見に行った。

その映画の監督が本作の作・演出をしている今泉監督だった。

繊細な男女の愛情表現を描くのがうまい！と感心したことを思い出した。

映画では岸井ゆきのと成田凌の歪んだ愛情の関係が描かれる。

そこから見えてくるのは、現代日本人の若者の切なさ。

その感じが繊細に描かれていて、この映画が日本人の若者たちに

受けるのが何となくわかる気がした。

僕が映画館に見に行った時も女子高生や若いカップルが来ていたことを覚えている。

最近の映画館はそれでなくても年配層が多い！

一つには格差とデフレで若者が入場料を払いにくくなっているということがある。

もう一つは日本人の平均年齢が単純に上がっているということから来る

純粋な高齢化なんだろう。

本作はある男（小竹原晋）が死を目前にして入院している病室のシーンから始まる。

見舞いに来ている田中正雄（芹澤興人）とその元カノの川崎麻里子。

芹澤は声を上げて大声で泣いている。

なぜ泣いているかと言うと今の妻（長井短）に離婚を突き付けられたという。

芹澤は別れたくないよ！と言って大きな声を上げて泣く。

その目の前には今も彼のことが好きな元カノの川崎麻里子がいて、

そしてもうすぐ死を迎えようとする男がいる。

また、川崎の弟である大学生の青木柚と予備校生である女の子、

志田彩良との関係の描き方は、20歳前後の恋愛を思い出してキュンキュンする。

ある種類のキュンキュンを描くのが今泉監督の特徴のひとつなんだろう！

見ている方もドキドキ・キュンキュンして青春時代のことを思い出させてくれる。

しかし、この流れがあるところでまったく違うナンセンスなものに移行していく。

その一貫性のない物語の展開は何故なのか？

それは舞台を見るとわかる。

ネタバレになるのでここまでにしますが、

ある種の「カメラを止めるな」的なメタシアトリカルな構造で

劇中劇の中にさらに劇中劇があるような入れ子構造になっている。

それを受け容れられるかがこの舞台を評価する

大きなポイントになるのではないか？

玉田企画らしさが瞬間的に爆笑というカタチで出て来るのだが、

基本は今泉監督の世界観が先に立っており、

玉田真也の持ち味がある種、相殺されてしまった。

共同作品としてのプロデューサーの不在がそれを招いてしまったのか？

そんなようなことを舞台を見終わってホントいろいろと考えさせられた。

また冗長なシーンが多く、

映像で編集されていればそれも持ち味なのかも知れないが、

あと十数分でも短くまとめると

また、まったく違った意味で面白い「街の下で」を見る事ができたのではないだろうか？

上演時間約2時間。11月4日まで。

２階に補助席が出るくらいの人気です！