haruharuy劇場

「トロンプ・ルイユ」パラドックス定数（＠シアター風姿花伝）

小学生の頃、ソルティ－・シュガーの楽曲「走れコータロー」を聴いて衝撃が走った。

ダービーのある日のことを歌った歌なのだが、その歌詞が

小学生だった私の子ども心にひっかかって永遠に記憶に残る一曲となった。

特に、途中で競馬中継の実況が入る部分があるのだが、

その独特な節回しと、奇妙な競走馬の名前を聴いて面白がり、

さらにコータローを応援する応援ソングとして純粋に心動かされ感動した。

人馬一体というような言葉もあるが、競馬にはそうした部分があるのだろう。

競走馬に自分を重ねて見てしまう。

まさに、トロンプ・ルイユ（トリックアート？だまし絵？）的な感覚がそこにはある。

ペットなどと一緒に居ても彼らと言葉を交わすことは出来ないが

なんだかわからないけど心の交流みたいなものが生まれているんじゃないか？

と思うのは人間側のエゴなのだろうか？

「サピエンス全史」や近刊「ホモ・デウス」の執筆者の

ユヴァル・ノア・ハラリが書いていることで、

私たちホモ・サピエンスだけが持っている唯一の特徴として

フィクションを信じることができること

とあった。

ネアンデルタール人には、その能力がなかったので

個々で生存競争の相手と戦わざるをえなくなり、

集団で戦うことが出来たホモ・サピエンスが生き残ったらしい。

その「人間」は自ら物語（フィクション）を作り

「競走馬」に重ねて人生などを置き換えていく。

人間と比べたらとても短い競走馬の寿命の中に

自分の人生が凝縮されて見えてくるのかも知れない。

本作を見て、そんなことを思った。

このパラドックス定数のシリーズも

本作とあと1本を残すのみとなった。

過去作7演目を上演する企画「パラドックス定数オーソドックス」シリーズを

通して思うのは

過去の再演作品が俳優の技術の進化と

作・演出の野木萌葱の演出の進化によって、

過去の上演よりも格段に良くなっているということ。

もちろん私も初めてパラドックス定数を見てから

10年ほどが経過しているので私が年を取ったということも影響しているのかも知れない。

本作の特徴として、競馬にかかわる人たち（馬主、調教師、厩務員、競馬ファン）などと

競走馬たちが瞬間的に入れ替わっていくということ。

この演出もトロンプ・ルイユ的である。

舞台の中心となるのは丸亀の地方競馬場。

中央競馬会で走っていた馬が地方競馬にやってきたり

馬齢16歳の高年齢の馬をもういちど訓練してレースに出したいとやってくるものがいたり。

馬たちのことが好きで、父親から受け継いだ会社を何とか経営しながら

馬たちのために馬主を続けるもの。

彼はレースの賞金をすべて馬たちの食事代に提供する。

また調教師と競走馬のコミュニケーションなども描かれ、

そのどれもを見ていて、私たち観客は自分のことのように感じて目頭が熱くなる。

これも野木さんが巧妙に仕組んだトロンプ・ルイユ？

馬とそれにかかわる人が自分の会社や組織のように思えてくる。

そうして私は16歳の老いた馬を自分事化し

秘かに応援していることに気が付いたのである。

初日が延期され1月10日が初日となった。

俳優の小野ゆたかの競馬の実況には「走れコータロー」の

記憶を蘇えらせてくれるような力強さがあった。

上演時間1時間50分。1月14日まで。

「ネバーマインド」ヌトミック（＠こまばアゴラ劇場）

今年、1本目の観劇作品。ではあるが、

本公演の上演のシリーズタイトルは

「これは演劇ではない」

というもの（ｗ）。「This is not Theater」。

しかし、このタイトルを見ると改めて演劇とは何なのか？

ということについて考える。

今年は10月に山形で山形国際ドキュメンタリー映画祭が開催されるが、

このイベントに行くといつも「ドキュメンタリー」とは何だろう？

と考えさせられるのである。

どちらも表現方法や手法が多様なので自然とそう思うようになるのか？

「これは演劇か？」問い続けていたイベントとして記憶に残るのは

Ｆ／Ｔ（フェスティバルトーキョー）での試みだろう。特に最初の頃。

リミニ・プロトコルなどを初めとして様々な作家が、

「これは演劇ですか？」と問うてくるような試みだった。

それをキュレ―ションし実践していたのが

当時のプログラム・ディレクターだった相馬千秋さん。

なんと！彼女はこの日、本作を見にいらしていた。

ヌトミックが面白いよと、教えてくれたのは

大手広告会社に勤務されているＫさんだった。

実は、Ｋさんとは毎年の前掲のＦ／Ｔ（フェスティバルトーキョー）の

イベント会場で必ずバッタリと会っていた。

Ｆ／Ｔ（フェスティバルトーキョー）が大好きなＫさんも

相馬さんと同じくこうした新たな表現に挑戦するパフォーミングアートの人たちを

熱心に追いかけている。

１回の公演で６０人しか入らないこうした公演から、

刺激的なもののカケラが現れる。

既存の枠組みから「はみだし」て「フリンジ」に立ち、

困難な逆風を全面に浴びて前に進み続けることから、

何か新しいものが生まれてくるのかもしれない。

本作は三部からなるもの、詳細に語るとネタバレになるのでポイントだけ。

見る前に一番受けたのは

「上演時間は５０分～１００分」

というもの。その理由は見終わるとわかる。

その１は俳優の身体とリズムから生まれるツンデレ系の

お笑いパフォーマンスとでも言えばいいだろうか？

この文章だけ見たら、わからないかも知れないが

見た人には「納得」してもれえるのでは？

日常の音がリズムを刻んでおり

それがまるで音楽のように聞こえてくるというもの。

その２は、毎回ゲストが登場して、

そのゲストに１５問の質問を次々と行っていくというもの。

私が行った日のゲストは柿喰う客の中屋敷法仁さん。

中屋敷さんは生のライブイベントでパフォーマンス力が高いことが良くわかった。さすが毎回、アフタートークを行っているだけある。ヌトミックのメンバーの質問に的確に応えながら突っ込んでいく力は半端ない！

しかしながら、その質問も半端ない！

そして最後の、その３は、ある種の音楽ライブである。

ある指揮のもと、みんなで演奏を行うのだが…。というもの。

この三作を通じて「ネバーマインド」と言う言葉がキーワードとなっている。

三作を通じて描かれるのは「反権力」「反権威主義」。

圧倒的な抗しがたい権威に逆らって自由で楽しく生きて行きたい！

でも権威がジャマをする。そんな構造がこの三作品の中には貫かれている。

演劇とは「弱者」や「庶民」に寄り添って

自由に想像の翼を広げることの出来る、創造活動なのかな？と

「これは演劇ではない」

というタイトルをつけられた本公演を見て逆説的に

教えていただいたような気がしました。

１月２０日まで。ヌトミックは１月９日まで。

「アトムが来た日」serial number01（＠下北沢 ザ・スズナリ）

いよいよ、serial numberの本公演と言えるのではないか、という公演が始まった。

かなり前にTさんにチケットを取っていただきこの日は5人で観劇。

そして今年最後の観劇。しかも、本公演の千秋楽だった。

カーテンコールの拍手が鳴りやまず、何と4回のカーテンコール！

これまで、作・演出の詩森ろばと俳優の田島亮が二人三脚で

地道にやってきたファンとの交流がこうした形で表れている。

開演前に本公演の見方を俳優の小玉久仁子（ホチキス）がわかりやすく説明してくれる。

本作は原子力エネルギー政策の最初の原子力の火を灯した時代の1950年代と

2040年の北海道に出来た、核廃棄物の最終処分場となった研究施設での話が交互に描かれる。

2024年に南海トラフ大地震が起きて、静岡県の浜岡原発が短時間でメルトダウンするという

創作が加えられている。

2011年の3月12日に起きた東日本大震災による福島第一原発のメルトダウン後の

廃炉処分が途中の状態で、原子力発電の再稼働をした電力会社が

その13年後にまた、事故を起こす。

世論はその後、原発の廃炉ということでまとまり

海外世論はさらに高圧的に日本にエネルギー政策の転換を迫る。

劇場に入るとまず驚くのは杉山至の手になる美術！

原子炉内部かと思われるセット。

カミオカンデにも似たアクリルミラーが半球状になった炉内にびっしりと設置されている。

床は透明のアクリルガラスが貼られている。

足元には核燃料制御棒の入った水槽があり、そこに実際の水が湛えられている。

水槽内部に照明が仕込まれ、水槽は青白く発光している。

舞台上部にはモニターが設置され、

絶妙な間合いで舞台の進行とシンクロして説明する映像などが表示される。

プロの手になる技術を使って手間と予算がかかる空間を作り出してくれた。

これで4300円は安い！しかも学生は2000円！

前説でのお話し通り、本作は1950年代の「夢の未来のエネルギー」とされた

原子力の平和利用「Atom for peace」をするために原子力発電の火を日本に新たに灯そう！

とした時代と2040年の核廃棄物処理施設でのことが目まぐるしく入れ替わりながら描かれる。

本作の特徴として過去にあった出来事も含めて実際の企業などの名前が実名で登場するところ。

実名は実際に過去の文献にも出ているので、架空の団体などとしない潔さがある。

池井戸潤の原作ドラマなどをいつも忸怩たる思いで見てしまうのは

会社が架空の会社の名前になっていること。

TVではスポンサーのことなどもあり限界がある。

しかし、演劇は表現が自由で挑戦的であっていい。

だからこその演劇表現なのではないだろうか？

上演時間は2時間10分なのだが

3時間以上の舞台をみたくらいの情報量がこの芝居にはある。

見終わるとぐったりするのだが、それが

脳を酷使した心地よい疲労でありいやな気持ちはしない。

落合陽一がこれからはいかに脳の能力を高めていくか？

とおっしゃっているが、まさに大量の情報を得ながら自らのアタマで考える、考え続ける。

その持久力を鍛えるには詩森作品は最適です。

そして、ここに来る観客たちは、芝居から見えてくる様々な問題を知り考え、

自らの知的好奇心を満たしていく。ここは詩森作品の大きな魅力です。

本作を見て一番考えたのはこれからのこの惑星のエネルギー政策はどのようになっていくのか？

ということ。スマートグリッドで再生可能エネルギーを使って持続可能に暮らしていける

未来を描くことが出来るのか？

そういう私も自宅でこれを書いているが、アラジンの石油ストーブに火を灯し

化石燃料を消費している。

また、核廃棄物の処理問題も、フィンランドなど一部の国だけが

実際の対策を取っておるのだが日本では本当にどうするべきなのか？

それらのこれから私たちが直面する現実を直視しリアルに考えろ！

と詩森さんからの強いメッセージが伝わってくる。

今年最後の熱量の高い力強い舞台でした。

みなさま、良いお年を！

「愛犬。ポリーの死、そして家族の話」月刊「根本宗子」第16号（＠本多劇場）

「愛犬。ポリーの死、そして家族の話」月刊「根本宗子」第16号（＠本多劇場）

12月29日。今年最後の観劇日は2本観劇。これはその1本目。

14時の公演前に「点と線」という松本清張もびっくり！という店名の

スパイスラーメンの店で「スパイスラーメン」（950円）

火鍋にラーメンを入れたみたいな独特な味が癖になります。

根本宗子は現在「オールナイトニッポン」でDJをされている。

ということでとても人気があり、この日も満席！

男性の40代以降くらいと見えるファンの姿を見かけた。

ちなみに、私は56歳なのでこの演劇の観劇の高齢者の部類。

前回の浅草九劇で上演された「紛れもなく、私が真ん中の日」というものとは

全く違う読後感の舞台だった。

ポップでキュートな衣装やセットはそのままで

かわいい女優さんがたくさん出て来るのも同様。

さらに人間のグロさや変てこさをそのままとりつくろわずに

提示するところも同じ。

しかし、本作はそれ以上に独特の後味が残る秀作となった。

個人的には、前回の作品よりも数倍いいのでは？

根本宗子が登場しているのも、その理由の一つではないだろうか？

自分の名前を劇団名にして自分も登場する女性作家の演劇公演。

「劇団、本谷有希子」も同じヴィレッジがプロデュースしていたのは偶然ではないだろう。

本谷さんは毎週「セブンルールズ」というCX系の番組に登場されており、

そのコメント力がいい！

さて、本作は「愛犬ポリー」（杉村蝉之介）が大好きだった女の子（藤松祥子）が愛犬を亡くして、

新たな人生を歩み始めるというもの。

まるで1950年代のアメリカ映画のようである。映画「ララランド」などに見られるような

あの時代の純粋性がこの舞台の最大の特徴なのでは？

また、劇中に歌うシーンがいくつかあり興味深い！

気を付けないといけないのは歌詞にすごく意味があることが歌われているので

セリフのようにかみ砕くことが求められる。

劇中の楽曲は「チャラン・ポ・ランタン」という面白い名前の

音楽家の小春さんの手になるもの。

振付を根本自身が行っているのに感心した。

女の子も22歳（？）になったのだが今も少女のような感じ。

完璧な箱入り娘なのか？南極のペンギンのように恐れることを知らない。

人間を見ると好奇心に任せて自然と寄ってくるような女の子である。

彼女には3人の姉がいる（瑛蓮、小野川晶、根本宗子）。

この3人とその家族にまつわるエピソードが語られる。

亭主関白を気取った男尊女卑のダメ男（用松亮）を夫に持つ長女。

結婚したばかりの次女（小野川）は旦那（岩瀬亮）が

ものすごいマザコンだったことを知りショックを受ける（ここの下りはかなり笑える）。

そして事故で片足を悪くしている三女（根本）。

彼女はコンビニでアルバイトをしながら、自ら役者と名乗っている

仕事をまったくしてないヒモ同然の男（田村健太郎）と同居している。

田村は浮気癖があり、それに我慢しながら三女の根本は同棲生活を続けている。

そんな「三姉妹」のエピソードを交えつつ、女の子（藤松祥子）は

ポリーの生まれ変わりだろうか？ある年上の先生（杉村蝉之介）と恋に落ちる。

本作の特筆すべきところはラストの20分では？

あのシーンが生まれたことで根本宗子の描く劇世界は

より広く深くそして独自のものになっていっているのでは？

シチュエーションの転換の振り幅が大きく、笑っていたのに、

ラストの20分間はうるうるとして泣けてくる。

そして女の子の持っている恋愛の考え方もいいのではないか？

とも思えてくるのである。

藤松祥子の演劇力に負うところも大きい。

ものすごい難役を演じた彼女に拍手！

上演時間2時間10分。12月31日まで。

大晦日にはカウントダウンイベントもあるようです。

「2018年極私的ベスト」（＠舞台芸術 ほか詳細）

「2018年極私的ベスト」（＠舞台芸術　ほか詳細）

今年の私の観劇は「社会派」な舞台をたくさん見た。でしょうか？

様々な社会問題がいまも様々な場所で起きています。

過去に遡ってもそうした社会的な問題はたくさん起きていました。

劇作家たちは、その様々な問題を演劇作品に落とし込んで、創作します。

作家は、観客とともにその問題についてもう一度一緒に考えてみようと、

思っているのではないでしょうか？

演劇という芸術行為だから出来ることがこうしたところにあります。

なぜなら演劇とは、作家と観客が演劇を通じて対話する場所でもあるのではないでしょうか？

アートで美意識を磨く！などという教育などが見直されていますが、

演劇はそうした教育効果だけで語ることが出来ない効能がある場合が！

いろんな問題が起きた関係者たちにインタビューして情報を共有して、

そこから創作する、という共同行為を行うスタイルの演劇があります。

もちろん、作家の内面からあふれ出る言葉を紡いで創作する演劇も

とても面白く興味深いです。

とともに、演劇と言う映画などと比べてかける費用などが

違うからこそできる自由な表現がたくさんあるのではないか、とも感じています。

ある事件からインスパイヤされたもの。ある場所に行くことで見えてきたもの。

ある人に出会って創ることができたもの。

ある事実を知って、どうしても書きたくなったもの。

その多様な現実を多様なまま受け容れられるのが演劇という芸術なのかも知れません。

こんなことを書いていて自分に問われるのが、

そういうお前は新たな多様性のある演劇を見に行っているのか？

ということ。

今年は一緒に行こうと誘ってくれる方が、私が行ったことのないようなものの

公演のチケットを取ってくれたりして、新たな出会いがありました。

いつか、相馬千秋さんが「F/T トーキョー」でプログラム・ディレクターをされていた時に

見た演劇のように、あっと驚くようなものの出会いをしたいです。

これからも、資金と体力の続く限りその現場に足を運んでいきたいと思います。

そのためには体力づくりと節制、そして生活コストの削減策を考える、ですね！（W）

今年の、個人的むりやり舞台芸術ベスト18！

1、「1961年夜に昇る太陽」dull colored pop（＠こまばアゴラ劇場）

2、「かのような私、或いは斎藤平の一生」（＠文学座アトリエ）

3、「市ヶ尾の坂」M&OPlays（＠本多劇場）

4、「731」パラドックス定数（＠シアター風姿花伝）

5、「ドキュメンタリー」劇団チョコレートケーキ（＠楽園）

6、「日本文学盛衰史」青年団　第79回公演（＠吉祥寺シアター）

7、「修道女たち」KERA　MAP＃008（＠本多劇場）

8、「ゲゲゲの先生へ」前川知大（＠東京芸術劇場プレイハウス）

9、「逢いにいくの、雨だけど」iaku（＠三鷹市芸術文化センター星のホール）

10、「三番叟・娘道成寺」木ノ下歌舞伎（＠まつもと市民芸術館）

11、「next move」serial number (@THE FLEMING HOUSE)

12、「SKY　LIGHT」小川絵梨子：演出（＠新国立小劇場）

13、「毒おんな」椿組（＠ザ・スズナリ）

14、「嗚呼いまだから愛。」モダンスイマーズ（＠シアターイースト）

15、「カルメギ」東京デスロック×第12言語演劇スタジオ（＠ＫＡＡＴ）

16、「赤道の下のマクベス」（＠新国立小劇場）

17、「埋める女」城山羊の会（＠ザ・スズナリ）

18、「山の音」大竹野正典：作（＠SPACE早稲田）

1、「1961年夜に昇る太陽」dull colored pop（＠こまばアゴラ劇場）

福島の原子力発電所がどのようにして出来ていったのか？

という戦後の福島での事実を谷賢一が地元に居る方々に

膨大なインタビューをして創作したもの。

地元福島での公演もあり、実際にこの公演を見てもらったらしい。

事実をベースにし地域とも連携した取り組みは

まさに演劇という芸術行為なら。

その熱量をたたえてのベスト１です。

これを作るのは並大抵のことではないことが見ると良くわかる。

その手間暇のかけかたは経済合理性とは正反対の行為。

それをやり続ける覚悟のある人たちがいるからこそ、

観客たちにとって、一生の記憶に残る公演となるのでは？

演劇公演なので、TVのように多くの方が見られるものではないでしょうが、

見た方への届き方がものすごく深いものになる。

その深度のある表現というのが、

現在のネット社会になって改めて見直されているような気がしています。

私の父親が50年以上前に鳥取と岡山の県境にある人形峠で

「夢の未来のエネルギー」と呼ばれた原子力発電の原料となる

「ウラン鉱石」を採掘する仕事をしていたので、この問題はまさに他人事ではありません！

こうした、その場所にある事実をベースに演劇を作る公演で

今年気見た。

「NEW　HERO」さんぴん（＠BUoY）

などはまさにそれ。

また、チケットが取れなかったので行けなかったのですが、

松田正隆さんが何年も続けてやっておられる、「福島を上演する」や

高山明さんが「PortB」で行われている試みなどがありました。

また、同じ原子力の被曝というテーマで「theCHILDREN」（＠世田谷パブリックシアター）

という公演も印象に残りました。

2、「かのような私、或いは斎藤平の一生」（＠文学座アトリエ）

古川健、渾身の戯曲！昨年の「60‘ｓエレジー」と同様に

日本の近・現代の歴史を「斎藤平」という男の生涯を通じて丁寧に描いている。

劇団チョコレートケーキの座付作家でもある古川健は

こうして外部にも精力的に新作戯曲を発表している。

昨年から今年にかけて古川の仕事量のすごさとそのレベルの高さに圧倒される。

名を成す作家というのは、おうおうにして

ものすごい仕事量をこなす時期があるのではないか？と常日頃思っているのですが、

みなさんはいかがお考えですか？

３、「市ヶ尾の坂」M&O Plays（＠本多劇場）

ラストシーンの美しさが今も記憶に鮮明に残っている。

麻生久美子の姿、そして大森南朋の誠実さともどかしさ、

そんな、いじいじした要素が岩松了の手になると

なんだか神々しいものに変化するような、そんな独特な化学変化が起きた公演でした。

本多劇場ならではの音響の良さと舞台を近くに感じる効果が実感できる。

ある夏のみずみずしい風景が見えてくる。

大林宣彦監督の描く情緒的な映画作品にも似たしっとりとした色気がある。

あの、尾道三部作、新尾道三部作のように。

4、「731」パラドックス定数（＠シアター風姿花伝）

野木萌葱が主宰するパラドックス定数は今年から来年にかけて、

このシアター風姿花伝で過去の作品を連続上演するという暴挙に出た！

しかも野木さんは外部にも戯曲を書き下ろしており、

来年は新国立劇場への進出も決まった。その野木さんが数か月に一度の公演を続けている。

まるでウルトラマラソンを走っているような。

そして、それらの舞台がいちいち完成度が高く印象深い。

この石井731部隊の戦後を追った公演はその中でも私にとって最も印象に残ったものとなった。

私が今年見た、それ以外のパラドックス定数の作品は、

「ブロウクン・コンソート」パラドックス定数（＠シアター風姿花伝）

「蛇と天秤」パラドックス定数（＠ギャラリー風姿花伝）

初演を見たものもあるのだが、演出の技術の円熟と俳優の技術の成熟があり、初演を超えて、

素晴らしい作品となっていた。

5、「ドキュメンタリー」劇団チョコレートケーキ（＠楽園）

今年はこの劇団の連続公演（本作と、その後に上演された、

「遺産」劇団チョコレートケーキ＠すみだパークスタジオ倉）

そして、先に挙げたパラドックス定数の「731」を見て、石井731部隊に興味をもった。

森村誠一の「悪魔の飽食」のシリーズを読み、

石井731部隊のことをさらに良く知ることとなった。

また、戦後に、彼らはどうしていたのか？

ということを、帝銀事件との関連、そしてミドリ十字の血液製剤事件との関連などを知り、

メディアではなかなか報道されないようなことについて深く考えるきっかけを与えてくれた。

古川健と日澤雄介のコンビはこの数年、

すぐれた舞台を創り続けている。TVなどではなかなか取り上げにくい

題材を選んで創作することは、演劇だからこそ出来る事。

その自由さを利用してさらに深淵へと突き進んで行って欲しい。

6、「日本文学盛衰史」青年団　第79回公演（＠吉祥寺シアター）

青年団を率いる平田オリザの新作！葬儀の席という場所を使って繰り返し、

近代の文豪が登場する。

原作は高橋源一郎の荒唐無稽な小説。

実はこの原作となった小説を図書館で借りたのだが

あまりの荒唐無稽さと分厚さで読了できなかった。（泣）

その原作を平田がアレンジすると

わかりやすくて面白いしかも原作の荒唐無稽さが際立った、実験的な演劇作品に昇華した。

平田さんは来年以降に兵庫県豊岡市に移住されるらしい。

子どもを育てながら

海外のアーティストなどがやって来て、豊岡の街でアーティスト・イン・レジデンスを複数行い、

さらに国際演劇祭を行う！という計画を立てている。

同時に豊岡市に新たな、専門職大学が出来る。平田さんはそこの学長に就任予定だそう。

教育機関を設立するというのは生半可な覚悟では出来ないこと。

教育は長く続けてこそ本質的な価値が醸成される。

おもてなしとアートを媒介として本質的な意味でのコミュニケーションが出来る

人材を育成するグローバル人材がここから育っていけば、

地方創生の先進的な事例になるのではないだろうか？

平田さんが移住されるという記事を読み、思わず「豊岡　移住」と検索して

どんな仕事や住居があるのだろうと調べた人も多いのではないか？

私も検索しました。（W）

平田さんと同じ1962年生まれとして、

自分自身これからどう生きて行くか真剣に考えなあかん時期を迎えている。

7、「修道女たち」KERA　MAP＃008（＠本多劇場）

KERAの創作は、笑いや不条理、ナンセンスというオブラートにくるまれているのだが、

その本質は深い。本作では障害や格差、差別とともに信仰とは？信じるとは？

果ては、神様とは、宗教とは何か？ということを抉り出す。

犬山イヌ子や鈴木杏の芝居を見て思わず笑ってしまいながら、

宗教的なるものは何なのか？

ということを無意識に考えさせてくれるチカラをKERAの戯曲は持っている。

今年はKERA作品は、本作と、

「睾丸」ナイロン100℃（＠シアターイースト）

を見せていただいた。「睾丸」はこんなタイトルだが学生運動の話。

坂井真紀がいい。3時間10分という上演時間もKERAらしくていい。

ここで描かれるのは「若気の至り」である。

今年は、こうした「青春」を振り返るような舞台でいいものがいくつかあった。

まずは「青春」を描き続けていると言えば、鴻上尚史さん。

鴻上さんの舞台はいつも「青春」！今年は、

「もうひとつの地球の歩き方」虚構の劇団（＠座・高円寺）

「ローリング・ソング」kokami@network（＠紀伊国屋サザンシアター）

の2本を見た。

いつも入っている鴻上さん手書きのおりこみの「ごあいさつ」がいい。

そして鴻上さんの舞台を見てあこがれ成城大学時代から延々と演劇をしている

男が居たことを今年知った。その男は今や映画監督としても名高い、福田雄一。

福田さんは根っからの演劇人だったことを今年初めて知る。

「タイトル未定2018」オフィスブラボー（＠下北沢GEKI地下Liberty）

という作品だったのだが、ここでは

鴻上尚史や第三舞台、「朝日のような夕日を連れて」の実名がバンバン出て来る。

この作品を当事者である鴻上さんが見に来ていたのに驚き、嬉しかった。

福田雄一は上演後、どうしたのでしょう？鴻上さんと飲みに行ったのでしょうか？

また、ヨーロッパ企画は立命館大学を母体とする学生演劇集団がその始まり。

そのチケットが今や取れない！たまたまTさんのご厚意で見ることが出来たのだが、

これぞまさに「青春」！

本広克行監督があまりの面白さに「サマータイムマシンブルース」を

映画化してしまったのが良く分かった。今年、見たのは

「サマータイムマシン・ワンスモア」ヨーロッパ企画（＠本多劇場）という舞台だった。

むっちゃ「青春」！

8、「ゲゲゲの先生へ」前川知大（＠東京芸術劇場プレイハウス）

劇団「イキウメ」を率いる、前川知大さんも筆力が今も絶好調！

あの水木先生の世界観を借りながら民俗学的な世界をうまーく描き出す。

大きな舞台から、コントまでその芸域は広い。

いつも「知的好奇心を刺激するスタイル」というのが唯一、

前川知大らしさと言えるだろうか？という仮説を持っていますがいかがですか？

今年は前川さんの仕事では、まず、「図書館的人生vol.4襲ってくるもの」イキウメ（＠シアターイースト）を拝見し、

ひれ伏した。

そして、本作を見てさらにひれ伏し、

年末に、看板俳優である安井順平がメインで活動している

「カタルシツCO.JP」安井順平（＠super deluxe）で何種類かのコント作品を見て大笑いしながら、

その表現の幅の広さにさらにさらにひれ伏した。

9、「逢いにいくの、雨だけど」iaku（＠三鷹市芸術文化センター星のホール）

iakuの横山拓也もここ数年、精力的に活動している。

本作はこれまでの彼の創作をある種集約出来たのではないか？

と思えるような完成度の作品。

小学校の頃、ある絵画教室の合宿に行って事故が起きた。

ある女の子が持ってきていたお母さんの形見のガラスペン。

それを貸してくれと男の子がやってきて、ガラスペンの取り合いになった。

そこで事故が起きた。

ガラスペンの先端が眼球に刺さり、その男の子は失明してしまう。

それ以降、この二人は会うこともなくなっていたのだが、

女の子が30代になってたまたま絵本の新人賞を受賞した。

そこでひょんなことから彼の居場所がわかり、会えることとなる。

本作で描かれるのは加害者と被害者の関係。罪の意識を持ったものと、

もう戻らない身体を受け容れて生きて行くものとの対比から、

多くのことを考えさせられる。と同時に「赦し」という言葉について考える。

今年は瀬戸山美咲も同じようなテーマの戯曲を書いた。

「残り火」青年座（＠ザ・スズナリ）

という作品。

ここでは、今年裁判が行われて話題になった「あおり運転」での

交通事故についての加害者と被害者の何年か後が描かれる。

ここでも「赦し」という言葉を考える。

以前読んだ本で、アーミッシュの遺族が、

学校の乱射事件で自分たちの子どもを殺害された。犯人はその事件の後、拳銃自殺をする。

犯人の遺族は世間から責められることとなる。

その時に、このアーミッシュ教徒の遺族の人たちが犯人の両親の家に行き、

あなたたちは悪くない。私たちはあなたがたを赦しますと、

わざわざ伝えに言ったという。その本を読んで私は衝撃を受けたことを思い出した。

本の題名は「アーミッシュの赦し―なぜ彼らはすぐに犯人とその家族を赦したのか」

（＠亜紀書房　翻訳ノンフィクションシリーズ）

10、「三番叟・娘道成寺」木ノ下歌舞伎（＠まつもと市民芸術館）

木ノ下裕一さんも今年は精力的に活動されていた。

京都を中心とした表現活動から、いまや場所を限定しないで多くの人たちに接していく。

そこから歌舞伎や伝統的芸能のファンを増やしていく。

その啓蒙の果てに木ノ下さんが大好きな伝統芸能の新たな発展が起きてくると

信じておられるのだろう。

見た目や喋っているのを聴くと、木ノ下さんはどう見ても、

40代くらいの大阪のおばちゃんにしか見えないのだが、

実は30代前半の男性である。

今年、木ノ下さんは「キノカブの学校ごっこ」として両国で数回にわたって

伝統芸能の講演をされた、その中で桂吉坊の独演会も行われた。

吉坊と木ノ下さんは関西ではいろいろと、

こうした伝統芸能についての活動をされていることを聴いていた。

それが、こうして、お江戸にもやってきたのである。

能楽から文楽、歌舞伎、狂言などについてのお話。

次回、時間があれば全部参加したい。落語についても聴いてみたい！

本公演で初めて松本に行った。

串田和美さんが芸術監督をされている「まつもと市民芸術館」。

まさにそこで木ノ下歌舞伎の公演と、同時に、

串田和美さんが演出されているコクーン歌舞伎の「切られの与三」が同時上演されていた。

その時の串田さんの公演も、実は木ノ下裕一さんが補綴として参加されており、

松本のこの劇場はまさに「木ノ下裕一祭り」。

水が良く、気候も良く、蕎麦がうまい！酒がうまい！馬肉がうまい！

そして居酒屋が素敵！また、草間彌生さんはこの町の出身らしい。

まつもと美術館では「草間彌生展」が行われていた。

東京から数時間でこんな場所に行けたことに感謝。

次回は足を延ばして小布施にも行ってみたい。

11、「next move」serial number (@THE FLEMING HOUSE)

風琴工房の詩森ろばさんが、自らの劇団の名前を変えてまで、

新たなユニットに乗り出し挑戦を始めた。

数十年続いて来た劇団名を変えるというのはよっぽどのことである。

ある種の覚悟なくてはそんなことはできない。

ブランドを一から立ち上げるのは簡単ではない。

デザインの仕事などもされている詩森さんは

はなから承知のことだったのだろう。

俳優の田島亮との出会いが新たな勇気を与えてくれたのでしょうか。

この試みで新たに彼を含め俳優たちと詩森さんが

オンライン＆オフラインを並行して集い語らう、

あらたなファンコミュニティを作ろうとされているのかも知れない。

少数のファンに深く届き、特別な体験をしてもらおうという戦略は

今後の舞台芸術の方法の一つの方向を指し示すものになるのかもしれない。

今年はこのユニットで3作連続上演が行われた、あとの二本は、

「nursery」serial number 02 (@THE FLEMING HOUSE)

「ROBOTA」serial number 03 (@THE FLEMING HOUSE)

12、「SKY　LIGHT」小川絵梨子：演出（＠新国立小劇場）

今年の演劇界のトピックスとして、

新国立劇場で演劇に関する芸術監督を二期務められた宮田慶子さんに変わって、

新たに若き小川絵梨子さんが就任した、というのがある。

その小川絵梨子が、就任三作目の作品を自らの手で演出した。

先日亡くなった俳優の「中嶋しゅう」が本作の中年男性の役を

やりたいと熱望されていたらしい。その相手役は蒼井優！

小川さんと蒼井優が別の作品で仕事をした縁もあって、

本公演の主演を務めることになった。

蒼井優演じる女性キラは、

過去に20歳も年上の男性と6年間も不倫関係にあった。

その男性との久しぶりの再会を彼女は素晴らしい演技で演じ切って、

小川絵梨子のオファーに応えた。

小川さんは、蒼井優をとても魅力的な自立した女性として描く。

男女の不倫のドロドロのドラマではなく、

女性が自立して自らの意思で歩き出す！というさわやかな後味の残る舞台に仕上げた。

小川絵梨子さんへ！新芸術監督への期待を込めて、

新国立劇場での新たな挑戦を楽しみにしています。

13、「毒おんな」椿組（＠ザ・スズナリ）

今年の演劇界、いや芸能界（？）のトピックスとして

小泉今日子が30年以上にわたって所属していた事務所を離れて独立し、

自らは俳優をせず演劇公演などのプロデュース活動をメインに行う！と決めたこと。

50歳代前半を迎えてこれもまた大変勇気のある決断だった。

その前に、小泉さんは、外波山文明率いる「椿組」の公演に

出ることが決まっていたのだろうか？本作に出演した。

小泉今日子が自らのお色気も武器にして

策略を実行していく「毒おんな」（悪女？）ぶりがすごかった！

かわいいキョンキョンが、人間の裏側を演じるのがとても魅力的。

実は、小泉今日子は2014年にも駅前劇場の「フタゴの女」（劇団ふくふくや）の公演で、

「毒おんな」同様の堕ちて行く女を演じている。

アイドルからCM女王と呼ばれていた一人の女性がこうして

女優に変化・進化していくことを彼女は身を挺して私たちに示してくれている。

そして今度は作り手の側に向かう。

「毒おんな」の公演後、小泉今日子は実際に自らがプロデュースし、

TVドラマ界の脚本の神様とも言える作家の坂元裕二を劇作家に据え、

豊原功補が演出する少人数の舞台を「青山DDD」で上演した。

小泉今日子はプロデューサーとして、豊原功補は演出として、

坂元裕二は作家として、客入れ時に劇場にやって来た観客たちに

挨拶されていたのがとても印象に残った。

坂元さんは、その創作風景がNHKの「プロフェッショナル」の中で大きく取り上げられていた。

その作品は、「またここか」明後日（＠青山ＤＤＤ）というもの。

14、「嗚呼いまだから愛。」モダンスイマーズ（＠シアターイースト）

今年、作・演出の蓬莱竜太は過去のモダンスイマーズの公演を

東京芸術劇場で、行った。3作連続公演という形式だった。

3本まとめて予約すると演劇公演が1本2500円で見ることが出来る。

この画期的なプライシングは成功だったのかどうだかわからないが、

とにかくイノベーティブな試みだった。ほかの2本は

「悲しみよ消えないでくれ」モダンスイマーズ（＠シアターイースト）

「死ンデ、イル」モダンスイマーズ（＠シアターウェスト）

というものだった！

どうしようもない人間に寄り添いながら生きて行こう！

という蓬莱さんがいつもお書きになるメッセージはどの作品にも表れている。

15、「カルメギ」東京デスロック×第12言語演劇スタジオ（＠ＫＡＡＴ）

韓国は、アイドル歌謡から映画、韓流ドラマ、などエンタメの輸出に

ものすごくチカラを入れている。

そして、ソウルに行ったときに演劇の専用劇場がいくつかあることを知り、

演劇も韓国エンタメ戦略、いや芸術戦略の一環になっているのだろうか？

本作を見て、わが国が韓国演劇界とどのようにコラボレーションしていくのがいいのか？

ということを考える。

1930年代の日韓併合のあたりの時代の朝鮮半島が舞台の演劇。

「タクシー運転手」などの過去の事実に沿ったもの

ここでチェーホフの「かもめ」を上演するという。

過去にも日韓での共同合作は何度か行われている。

「あの河を超えて五月」は傑作だった。

また韓国の俳優さんに日本人の俳優さんと

同じ舞台で演じてもらうという試みも増えている。

特筆はやはり「焼肉ドラゴン」。

隣の国の文化を学び共生し共に発信し、

共に成長していくということが

これからもっと普通のことにになっていくのだろう。

16、「赤道の下のマクベス」（＠新国立小劇場）

前掲した傑作「焼肉ドラゴン」の作演出の鄭義信の手になる作品。

鄭さんの作品はシリアスな現実に目を背けない！しかもそのまなざしが強い！

同時に鄭さんの芝居にはユーモアと笑いが満ち溢れている。

鄭さんが第二次大戦の戦時中に捕虜になった日本人兵士たちを描いた本作も

同様のテイストが流れている。

しかし、戦争裁判で死刑の判決を受けたり、

独房に入れられたりする現もそこにある。

そこで彼らはどう生きたのか？が描かれる。

戦後70年が過ぎもうすぐ日本から戦争体験者が存在しなくなる時代を迎えつつある。

いまわが国でナショナリズムが違う形で芽生え始めている。

ネット世界を中心に過激な発言も増えている。

そんな時代だからこそ、芸術に携わるものには、作品を通して、

そのことに対する発言をすることが求められてくるのではないか？

ローラが辺野古移設の空港建設の土砂投入に際して意見を述べたように、

作品を通して語り続けることは、アーティストとしてのとても貴重な行為なのでは？

そのことは、実は、メディア業界に対しても同じことが言える。

公共放送であってもそれを忘れてはいけない。

実際、新聞やラジオのメディアは戦前どうしていたのか？ということを忘れてはいけない。

戦争やメディアを扱った作品として

「満州戦線」流山児☆事務所（＠ザ・スズナリ）

「サイパンの約束」燐光群（＠座・高円寺）

以下はメディアを取り上げたもの

「ザ・空気２」二兎社42（＠シアターイースト）

などの作品を今年、拝見した。

17、「埋める女」城山羊の会（＠ザ・スズナリ）

山内ケンジさんが作・演出の「城山羊の会」今年の12月に上演された「埋める女」

本作で城山羊の会はしばらくお休みをするらしい。

映画などの仕事も増えているからなのか。山内さんの舞台が見られないのは残念。

長く同じ人の表現を見続けているとその作家の本質的なゆるがないものと

時間の経過に伴って変化していく表現との

両方を見られるようになるのが面白い。私にとっての山内作品はまさにそんな体験ができたものである。

小説家などでも個人的には、村上春樹の作品を

同時代的にずーっと読み続けていることの楽しさは確実にある。

と同時に、そのような優れた創作者と同時代に生きているという僥倖をかみしめる。

山内さんの住むハイム山内（？）に住んでいた、ふじきみつ彦さんの舞台も見に行った。

「切実」ふじきみつ彦：作、岡部たかし：演出（＠早稲田小劇場どらま館）

岡部たかし、面白い。独特な後味の残るもの。

さらに、山内さんの妹である雅子さんは「シャンソンショー」と称して

舞台とシャンソンが一緒になった公演のプロデュースを行っている。

「灼熱のパリ」今年は吉祥寺の「MANDA―LA２」で上演された。

その中の短い演劇的なものの脚本制作などを山内ケンジさんが手伝っている。

山内作品の今年は、初めての再演、（「自己紹介読本」（再演）＠シアタートラム）

も上演された。

18、「山の音」大竹野正典：作（＠SPACE早稲田）

この劇場、流山児祥さん率いる劇団「流山児★事務所」の

けいこ場でもありアトリエにもなっている。

80人入るといっぱいになるこの劇場と、

大隈講堂に近い場所には「早稲田小劇場どらま館」という伝説的な劇場があり、

こちらは何年か前に建て直されリニューアルされておりとてもきれい。

どちらも小さな劇場であるが、精力的に公演を行っている。

ここで大竹野さんの遺作となった舞台が上演された。

演出は綿貫凛さん。綿貫さんは名プロデューサーでもある。

本作も綿貫さんの事務所であるオフィス・コットーネのプロデュース公演。

たった二人だけの芝居。新田次郎の小説「孤高の人」のモデルとなった主人公の登山家が

山で遭難し亡くなる。その時のことを戯曲にしたらしい。

作家の大竹野さんは彼の人生の晩年、頻繁に山登りに行っていたそうで、

戯曲にとても説得力がある。

番外：「ロミオとジュリエット」M&O　Plays、宮藤官九郎演出（＠本多劇場）

クドカンの演出。たまたま縁あってチケットを譲っていただき見ることが出来た。

そういった、たまたま見るというのも演劇公演の楽しみの一つ。

たまたま見てはまってそれから何十年も見る。

演劇ファンの方は同様な経験をしている方がとても多いのではないでしょうか？

今まで見た中で最もわかりやすく最も笑ったシェイクスピア劇となった。

クドカンは2019年1月から大河ドラマ「いだてん」の脚本を書かれている。

どんな物語になるのかがいまから楽しみ！

以下

記憶に残った展覧会など！

「熊谷守一展」（＠東京都近代美術館）

「ブリューゲル展」（＠東京都美術館）

「横山大観展」（＠東京都近代美術館）

「ムンク展」（＠東京都美術館）

「ルーベンス展」（＠国立西洋美術館）

「多根剛／未来の記憶展」（＠東京オペラシティアートギャラリー）

（落語）

「柳家小三治独演会」6月6日（＠東京芸術劇場プレイハウス）

小三治師匠の「青菜」参りました！

「立川志らく独演会」10月10日（＠伝承ホール）

さて、こうして長々と、今年の極私的ベストを書かせていただきました。

みなさまにおかれましては健康に留意されますます楽しく、

エンタメ知的生活に邁進していただければと思います。

みなさまのこれがおススメというものがあれば是非教えてください。

そこから新たな出会いがあることを願って。

そして、この年になると明日、死んでもいいや！と思って生きていかなきゃな！

と毎朝、目覚めると思うようになりました。

今まで生かされて感謝。

そして、せっかく生かされているのだから

日々、一期一会だと思ってめいっぱい行動しようと思うのであります。

それでは、みなさん、良いお年をお迎えください！