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「三人の密偵 導火線」劇団チョコレートケーキ（＠サンモールスタジオ）作：古川健、演出：日澤雄介、出演：岡本篤、西尾友樹

「三人の密偵　導火線」劇団チョコレートケーキ（＠サンモールスタジオ）作：古川健、演出：日澤雄介、出演：岡本篤、西尾友樹

 

12月末に東京に行くことになって、あ、そういえば劇団チョコレートケーキからDMが届いていたな！とチラシを見て、予約を試みた！その時点で一般公演はすべて完売！劇チョコがサンモールスタジオでやること自体、完売が約束されているようなものやな！と開き直った。そしたら追加公演の案内があり、1回だけ追加公演のチケットを確保することが出来た。今や、超才能豊かな俳優の岡本篤と西尾友樹の二人だけの芝居！三人の密偵と題名にあるように、この「導火線」に出演している二人も密偵の役、西尾は満州で中国人の母と日本人軍人の間に生まれた子の設定。中国人の母親が亡くなり、満州から日本の実家に引き取られ末っ子として、同時にめかけの子として2人の兄と一緒に暮らしていたらしい！成人して中国に戻って来て中国人に帰化。役名は王英三（国民党・蒋介石の諜報員）。岡本篤は長男で日本軍の諜報員を行っている。陸軍中佐　参謀本部所属。とある。その兄が弟の働いている満州は奉天の阿片窟のそばにある事務所を訪ねてくる。そこでの二人の会話だけで成立させている。立場が違うことで、生まれる葛藤。家族と言えども、今は国籍も所属も違う二人。家族の関係と国家や組織との関係で葛藤する二人。その役割が入れ替わりながらある種の緊張感をもって対話が行われる。と同時に家族の会話が挿入される。本作の面白さの最大の要因はこの設定にあるのではないか？家族なのだが兄弟なのだが国籍も違う、所属も違う！いや、逆に対立関係にある状況。その現実の中で華族としての自分と組織の一員としての自分が分離し交錯し、そしてそれをそのまま丸ごと受け容れていく。決してシンプルな対立構造だけではないことがこの舞台の最大の魅力だろう。複雑なことを複雑なままで提示する。それを考えるのは観客であるわたしたちですよ！と古川健も日澤雄介も語らないが、結果、語っている。

俳優二人の発声がいい！舞台を見るときに生の人の声をその場で聴くことの素晴らしさを感じる。抑制された照明とリアルなセット、時々、隣にある阿片窟で阿片中毒になった人たちの嬌声が聴こえてくる。

現在、日中関係がある種の緊張関係にある。中国人の日本への旅行者も減っている。しかしながら、これを見ると、どこに所属したのか？どこで生まれたのか？自分は何人なのか？などということは本質的に大切なことなのだろうか？と思うようになる。それらを超えたもっと大きな包摂の気持ちというものがあるのではないか？そんなことを思い出させてくれる。私が25歳の時に、制作会社を転職する時点で1か月中国国内をバックパック旅行したことがある。その時に出会った中国の人たちは個々で接していくと、私たちと何も変わらない。純粋に暮らしている人たちがたくさんいることを実感する。中国から日本に旅行して来ている方々も同じようなことを感じているのではないか？組織と個人は本当に難しい永遠のテーマ。そこにどうやって折り合いをつけて現実を見つめながら生きて行くのか？みたいなヒントはこの舞台を見ても感じることが出来るのではないだろうか？上演時間70分。この日、久しぶりに演劇をたくさんご覧になっている根津さんとばったり出会うことが出来た。12月29日まで。公演詳細は以下。

https://www.geki-choco.com/next_stage/

「西のメリーゴーラウンド」万能グローブガラパゴスダイナモス20周年記念公演 第34回公演（＠駅前劇場）作・演出：川口大樹

「西のメリーゴーラウンド」万能グローブガラパゴスダイナモス20周年記念公演　第34回公演（＠駅前劇場）作・演出：川口大樹

万能グローブガラパゴスダイナモスは福岡の劇団。初めて見たのは今年、近鉄アート館で上演されたゴジゲンと共同制作したもの。題名は「見上げんな！」福岡の実際の地名が登場する。詳細は　https://haruharuy.exblog.jp/37864938/
今回は東京に出てくる用事があったので駅前劇場で観劇。早めに行ってロビーで待っていると、いつもこの劇団を見ている方が物販をされているスタッフさんにこの劇団私は大好きで何年も来ています！聞くと、福岡では毎年２回公演をされていて、福岡以外には年に１回出前公演をされているということだった。劇団のファンの男性は暖かく東京にもどんどんと来てください！とおっしゃっていて、待ち時間のロビーがある暖かさで満たされた。そして本公演はまさに、そうしたロビーでの空気感みたいな暖かいものが伝わってくるお話だった。ある家族の物語。題名にもあるようにメリーゴーラウンドに家族４人で乗った記憶が何度か繰り返される。家族の記憶の中で人生に一度だけでもそうした記憶が残る体験が出来ることはとても幸福なことであることが伝わって来た。そして、その家族は今はこの世にはいない。魂が彷徨いながら輪廻転生の先を探す前の準備で漂っているという状況を描き出す。しかしながらその舞台は普通の家のリビングルームである。いろんなお笑いの要素や、人が入れ替わったりするという「君の名は」的なギミックも使われ、そのギミックを利用して家族の本音が登場するという仕組み。不条理で笑いがあり、決してお涙頂戴にはしないぞ！という矜持を感じる。その不条理劇から見えてくる落語で言うところの人情噺みたいなものがあぶりだされてくるところが川口大樹の戯曲の魅力ではないだろうか？こうした、才能はTVの人たちが脚本家として起用されていくのだろう！扱う題材もとても身近で普遍的な私たちの姿が描かれている。生まれ変わるというギミックはバカリズムが書いた「ブラッシュアップライフ」を髣髴とさせるし、時空がゆがむような表現は京都で活動しているヨーロッパ企画の上田誠の作風を思い出させる。本作はあとで知ったのだが10年ぶりの再演だそう！
ここに登場する家族は実は複雑、お母さんは二回目のお母さん。お母さんの姉が次女を生む際に次女は生き残り、姉がなくなった。子どもたちの面倒を見ることもあり妹は姉の夫だった男性と結婚する。しかし、そのお父さんも早くして亡くなってしまった。残された血のつながっていないお母さんと彼女の姉の子どもでもある長女と次女！次女はその出生時の秘密を最近知ったらしく、新しい母親とうまくいっていない！という設定。さらにはその母親と娘２人がフグの毒にあたって亡くなり、魂が彷徨っているという設定となっている。みんな喪服を着ているのはおばあさん（おじいさん　だったか？）がなくなった日の告別式の日という設定なのだろう！かなり複雑に見えるが、実際に舞台を見ると、そうしたややこしい関係を超えた関係性が空気を伝わって見えてくる。その空気は俳優たちのキャラクター設定も含めての空気感。この空気を読みながら感じるということは生成AIには出来ないのではないか？そういう意味でも劇場で生の舞台を見るという体験に大きな価値があると思うのですがいかがでしょうか？
今回、中でも一番印象的だったのはペットボトルの扱い。これはネタバレになるので言えないが実際にご覧になると笑えます！よく、こんなことを思いつき考えるものだ！と感心する。そして、福岡にもこうした面白い劇団があるんやな！とさらに感心した。福岡は街も魅力的だし、こうした文化も醸成されていることがさすが。九州中からここに人が集まってくることがよくわかる。また移住したい街の上位にいつもランキングされていることも。上演時間１００分。丁寧な家族のことを描いた物語です。１２月２８日まで、その後本拠地福岡での公演がある。詳細は　以下。https://www.galapagos-dynamos.com/nishimeri-saien

「シッダールタ」世田谷パブリックシアター制作（＠世田谷パブリックシアター）原作：ヘルマン・ヘッセ、脚本：長田育恵、演出：白井晃、（草彅剛：出演）

「シッダールタ」世田谷パブリックシアター制作（＠世田谷パブリックシアター）原作：ヘルマン・ヘッセ、脚本：長田育恵、演出：白井晃、（草彅剛：出演）

クリスマスに高校の友人と忘年会をするために東京へ行くことにした。20代前半からやっている早川さんが営む新宿のバー「bura」へ訪問するというのが主な理由。せっかく行くのだから何か観劇したいと思い、マチネの公演を探したら長田さんが脚本を書かれているこの公演のことを見つけた。前日にネット予約をしたら当日引換券が取れるという情報があり、確保できた。なんと整理番号「1番」！しかし、12時に劇場に行かなければならないと引換券を発行してから知ることとなった。劇場に電話すると、12時を過ぎてからくると、整理番号は、1番ではなくなるとのことだった。新幹線を安く行ける「ぷらっとこだま」をすでに予約しており、どう見ても12時20分くらいになることがわかった。結果12時20分に世田谷パブリックシアターに到着。立見席があるということで立見席を確保！休憩入れて上演時間2時間20分ということで1幕1時間くらいなので、立ち見でもまったく問題なく、むしろ近くで俳優さんたちを見ることが出来た。
ヘルマン・ヘッセの原作だという！ヘッセと言えば「車輪の下」。高校生の夏休みの読書感想文で「車輪の下」を読んで書いたことを思い出した。それいらいヘッセの小説は呼んだことがない！教条的で道徳的な小説だったな！と高校の記憶を引っ張り出そうとしてみた。その教条的な感じがある種の上からの権威主義みたいなものに重なって見えて、自由が拘束されるように感じたのが当時の私だった。今読むとまた、まったく違う感想を持つのかもしれない。そんなキリスト教の倫理はこうあるべきだ！というような「車輪の下」を書いていた作家がインドを旅するバラモンの青年の遍歴を描いた「シッダールタ」を執筆していたなんて！東洋思想に何らかの魅力を感じたのか？西洋思想だけでは語れない世界が確かにあり、足りないものが東洋思想の中にあるのか？その哲学の根源的なことを、長田育恵はシッダールタの遍歴の物語として演劇的に構築されたのだろう！難解な物語なのかもしれないが、それがこうした演劇になることによって直観的に見ることが出来る。それは演劇人の魂がそうさせるのか？日本トップクラスの演出をされている白井晃の手業によって観客は自然とその劇世界の中に入ってしまう。なので、後半の1時間はあっと言う間に終わってしまった。
バラモンの階位を投げ捨て自ら修行の旅に向かうシッダールタ（草彅剛）、彼と行動を共にする仲間のゴーヴィンダ（杉野遥亮）。この2名が出演しているからなのか？観客の9話位以上が女性だった。男性トイレはガラガラ！女性トイレは長蛇の列。そして、シッダールタは修行の意味に疑問をはさむ。修行僧の先輩の教えは果たしてブッダが考えていたことなのか？このことはイスラム教やキリスト教にも起きている。創始者の純粋な考えが宗教組織が編成されることによって、その純粋さが組織の論理に置き換わってしまう、ということ。シッダールタはそこに純粋な違和感を抱いたのだろう！これを見ていて先日まで読んでいた沢木耕太郎がお書きになったノンフィクション小説（？）と言えばいいのかラマ教の僧侶の姿で中国からインド、チベットを放浪した西川一三の巡礼を描いた「天路の旅人」のことを思い出していた。そして、同時に遠藤周作の遺作となった「深い河」についても思い出した。深い河はキリスト教の牧師となった日本人が晩年、インドのバラナシで死体焼却のお手伝いをして生を終えるというもの。遠藤周作の中にはキリスト教も仏教も、ヒンズー教も宗教の考えていることは同じなのではないか？ということ。その根源のことが「深い河」では描かれ、ヘッセは「シッダールタ」でそのようなことを考えながら書いていたのだろうか？今回も膨大な文献を読み込んで長田育恵さんが深く届く劇作を構築されている。シッダールタは途中、修行に疑問を感じて世俗に身を投じる。高級娼婦である瀧内公美演じるカマラ―に溺れ性愛の虜になる。カマラ―と会うには多額の金貨が必要！シッダールタはその地の商人に弟子入りし、その才覚で大金を得るようになるのだが、そのすべてをカマラ―に貢いでいく。シッダールタは商才があり、先を読むことが出来る。先物取引のようなもので利益を得るシーンが登場する。そのあたりの描写がリアルでいい！そして草彅の声がいい！瀧内の声がいい！声を感じることも観劇の大きな魅力の一つだろう。カマラ―はその後シッダールタの子を宿すのだが二人は離れ離れになる。こうしたややこしそうな物語をうまく整理してわかりやすく提示しながらしかも面白く見せてくれる長田育恵の才能！長田の師となる井上ひさしの言葉「むずかしいことをやさしく、やさしいことをふかく、ふかいことをおもしろく、おもしろいことをまじめに、まじめなことをゆかいに、そしてゆかいなことはあくまでゆかいに」を体現しておられる。
美術。山本貴愛の手になる半円球になったセットは圧巻、砂と木が効果的に配置され砂が飛び散る姿が演劇的！そして、あの三宅純さんが音楽を担当されている。ヨーロッパからリモートでの仕事だったのか？インドのシタール？の音色などと三宅さんらしい現代的なものが混ざり合ってとてもスタイリッシュでチカラ強いサウンドデザインとなっていた。
そして、最後にシッダールタはありのままの世界をすべて受け容れていったのか？インクルージョンという言葉が良く使われるようになったが、その言葉こそが究極の姿なのか？などということを考え続けるきっかけを与えてくれる舞台だった。東京の公演でオールスタンディングオベーションをこの日、久しぶりに体験した。そういう私は、立ち見席だったので、常にスタンディングだったのだが。（笑）12月27日まで、その後1月10日から18日まで兵庫県立劇術文化センターでの公演がある。

「タラレバ幽霊とタカラの山」兵庫県立ピッコロ劇団 ファミリー劇場（＠兵庫県立芸術文化センター阪急中ホール）作：谷口雅美・原竹志、演出：原竹志

「タラレバ幽霊とタカラの山」兵庫県立ピッコロ劇団　ファミリー劇場（＠兵庫県立芸術文化センター阪急中ホール）作：谷口雅美・原竹志、演出：原竹志

大学のゼミ同期の友人のご縁があって本公演を見に行くことが出来た。ファミリー劇場という題名と子供に向けたものであるということがチラシなどから伝わって来てどんな公演かと思いながら西宮北口に向かった。東京から関西に越してきて２年半が過ぎようとしているが、なかなか関西と関西の文化になじめないでいる。実家は大阪にあるのだが、大学を出て61歳までの38年間を関東で過ごして来たので、その風土に順応してしまったことがあるのだろう。実は、最初、大阪から東京に出てきたときも同じだった。東京の空気になれるのに15年くらいかかった。さらには、演劇に関して関西の、えんげきシーンがよくわかっていない。ということもその一因だったように思う。ようやく今年になって関西で活動している演劇をいくつか見に行くようにはなったが、それ以外は東京で行われた公演の大阪公演（京都や兵庫も含めて）をたまに見に行っているという感じ。特に有名な俳優さんが出演している公演の多くはそのような公演。MBSのSKYシアターや森ノ宮ピロティホールなどで上演されているような。そこには、年配のお客さんが中心にやってくる。あるいは親子連れ。演劇は時間とお金がないとなかなか見ることが出来ないのも確か。いま、そのような有名な俳優の出演している公演の多くが1万円を超えたチケット代となっている。今年の夏に聖典通り劇場の永井さんに誘っていただき関西で演劇を良く見ておられる方の集まりに誘っていただき、いろいろと教えていただいた。そこで伺ったのは「かんさい演劇サイト」を見るといいですよ！ということを教えてくれた。https://k-engeki.net/performance
これを見ると様々な関西発の公演もあるんやな！と思い、このサイトをブックマークして時々見るようにしている。と言いながら、東京に行く際には、空き時間にソワレやマチネの公演をチェックして出来るだけ予約するようなこともやっているのですが・・・。
その、関西発の劇団の一つとしてこのピッコロ劇団は第一人者と言えるのではないか？兵庫県立の劇団で自前の劇場「ピッコロシアター」も尼崎市の塚口にある。兵庫県には豊岡には演劇の専門職大学があり平田オリザさんが学長をされている。そして毎年秋には豊岡演劇祭が開催されるようになり、青年団系列の演劇や国際交流が行われている舞台も上演されている。兵庫県の南部と北部にそうした場所があり、それぞれが地域の人たちといっしょになって創作をしている。本公演はまさにその地域の人と共に文化を育んでいくという理念が体現されたもの。チラシなどにも書かれていたが、そもそも小学生に向けて学校の体育館か何かで生まれた舞台らしい！「学校の怪談」みたいなお話。タラレバ幽霊が学校に現れる、そこにはいろんな理由があって、それはそれぞれの幽霊でちがっている。それを小学校の生徒たちが体験するというもの。小学生を演じるのは20代から40代後半の今井佐知子までの多彩なピッコロ劇団の俳優たち。そしてオーディションで選ばれた10名の子役たちも登場する。劇場も設備が完璧な芸術文化センターの中ホール。なので音響をはじめ、照明、や美術、映像の投影のプロジェクションマッピングなどにも工夫が凝らされている。プロフェッショナルな技術スタッフが子どもたちに向けて、素晴らしい仕事を見せてくれた。それは私たち大人にも通じるものであり、こうした公共劇場で地元の人たちが出演して、さらに地元の劇団が作演出を行い、地元の人たちがそれを見に来てくれている。これって、演劇と言う総合芸術の持つ本質的な魅力ではないだろうか？本公演はそのことを全身で感じることが出来る。尼崎の劇団らしく！笑いは欠かさない！さすが「ダウンタウン」の故郷。本公演でも俳優たちの振り切った演技などで笑いがたくさん生まれていた。舞台の下手にグランドピアノが置かれており木下出が演奏する。木下出は演奏だけでなく、笑いが満載の芝居も同時に行うことに感心した。
舞台は時代が1995年の阪神淡路大震災が起きた年と戦時中の1945年そして現在の2025年が交錯して描かれる。脚本の谷口雅美は共同脚本であり演出家の原竹志にこの作品を一緒に作りませんか？と提案されたらしい！その理由が「大阪オナラ草紙」という作品を読んだ職員の推薦だったらしい！これを読んでものすごく「大阪オナラ草紙」を読んでみたくなった。https://amzn.asia/d/7rwajcJ
「オナラ」まさに小学生が大好きな言葉。私も毎日「オナラ」をしている。KERAの舞台「奥様おしりをどうぞ」では「オナラ」をエネルギー源として発電するという「へーりょく発電」などが登場したことを思い出した。
本作は「オナラ」でも「うんこ」でもなく、これも子どもたちが大好きな「ゆうれい」のお話だった。いろんな要素が詰め込まれ、いろんなコンテンツへのオマージュなども含めてが自由でよかった。制約を敢えて作らず自由に！これこそが関西の文化のいちばん大切なことなんではないのか？京大はその自由が、結果ノーベル賞受賞者をたくさん輩出することになっているのではないか？お上から離れた場所で自由にということが関西の良さなのかも知れない。
本公演で特筆すべきは音にたいするこだわり、歌唱のシーンなどもあり、ピッコロ劇団の俳優たちの歌のうまさにビックリ！また言葉遊びでのやり取りなどもあるリズムの中で行われていて、それが五感を刺激する。とにかくリズムとテンポが気持ちいい。それは生演奏のピアノもそうだし、音響監督が造ったサウンドデザインに結実している。メトロノームのリズムから人の声になりそれが音楽になっていく、効果音なども加わり、そこに照明や映像が加味される。この感覚って子供たちが遊びの中で全身で感じるものなのではないか？それを私たちも感じることが出来る公演。鳥肌が立つくらいの感覚的な感動がやってくる。言葉や物語だけではないという演劇の持つ大きな魅力が体験できる公演だった。こうした劇団があり、劇場があることの大切さを思う。伊丹アイシアターが閉鎖されるらしいが、こうした場所が地域の人たちのある種のタカラになるのではないか？演劇とは間に見えないタカラの山　なのではないか？上演時間1時間45分。毎年、子供向けにこうしたファミリー劇場をやって欲しい！

「舟の箱」劇団ケッペキ（＠京都大学西部講堂）作：小林新、演出：丸尾雄大

「舟の箱」劇団ケッペキ（＠京都大学西部講堂）作：小林新、演出：丸尾雄大

カンゲキ大賞の主宰のなかさんがスラックか何かで以下のXの投稿を紹介されていた！

https://x.com/g_keppeki/status/1999811606562349069?s=20

これを見て京大を中心とした学生劇団があってこのレベルの美術を制作していることに驚いた！こんな劇団があるんやと、むっちゃ興味を持った。調べてみると大学公認のクラブで100人以上が所属しているらしい！公式HPより（https://keppeki.github.io/

）京都は大学生の数が多い。以前、京都の大学で教員をされている方に京都の学生は自転車で市内のほぼすべてに移動できる！なので、京都に住んでいれば（下宿も含む）終電などを気にしないで生きていける！という言葉を聴いてむっちゃ印象に残っている。そうした時間や空間の制約がない場所から新たなクリエイションが生まれてくるのかも知れない！東京圏は遠距離で通う方も多く、電車の時間を気にするのと対照的！百万遍に金曜日の夜公演に行ってみた。京大に行くにはいくつか方法があり、大阪から行く場合は阪急河原町あたりから市バスに乗る方法。そして京阪電車で出町柳まで行って、そこから15分くらい歩く方法など。百万遍の交差点を南に下ると夜までやっている生協がある。1階は書店などの物販、2階はカフェテリアになっている。本の品ぞろえが良く素敵な書店。その生協から少しだけさらに南に下った場所に西部講堂がある。途中、京大の吹奏楽部のスペースを横切る。特徴的なのは学生がこの場所にむっちゃ集まって来るので自転車の駐輪が半端ないこと。京都の学生は自転車で移動しているのがよくわかる。大きな駐車スペースの前に今回の公演「舟の箱」と書かれた門が設置されている。もはや関西万博の東ゲートか？みたいな！そして舗装がされていない土のスペースを進むと、何と瓦屋根の大きな建物が見えてくる。この日は、その屋根に公演タイトルの「舟の箱」がプロジェクションされている。受付があたたかな色彩で照らされており、そこで学生たちが案内をしてくれている。前日、ネット予約をしたので受付で名前と電話番号を告げて、入場料の1000円を支払う！きれいに印刷されたチケットとホッカイロをいただく！中に案内されるとスペースはとても広い！シアタートラムか吉祥寺シアターくらいの大きさ、しかし瓦屋根！そして劇場の左右に何台かの大型の石油ストーブが置かれており暖が取られていた。ホッカイロをいただいた理由がなんとなくわかった。この西部講堂は冷暖房などの設備がないのだろう！夏の公演はどうしているんだろう！？？？調べると講堂は1937年に建築されたらしい！戦争を超えて残っている。83歳？京都に空襲がなかったのでこうして今も残っているのがすごい！

劇団ケッペキ　初観劇。初日のこの日は結果満席になっていた。80人くらいのキャパ！

見ていて思ったのが、あ、これは「舟の箱」だけど「箱舟」の話ではないか？「ノアの箱舟」などを髣髴とさせるファンタジー要素が強い印象。宮沢賢治やサンテグジュペリ、さらには稲垣足穂的な世界を構築しようとされたのだろうか？とにかく美術がすごい！直径1メートルを超えているのではないかと思われる大きなマストが舞台奥に設置され、木造船の甲板には無数の木造の箱が置かれている。宝箱のような大きなものと、大中小の様々な箱。いくつかの箱はロープにつながれている。半透明の素材の白い布が天井から釣り下がっており船の帆をイメージしているのだろう！そして、その帆がいくつかのレイヤーとなって下げられており、劇中でプロジェクションマッピング（映像が投影される）されるのだが、その時のレイヤーへの透過効果を狙っている。KERAさんや映像担当のスタッフの上田大樹が見たら、どう思うだろう！「おおおおお！っつ」とここまでやるのか？というのが私の第一印象！ここまでやるか！をやりました演劇やな、これは！と思いながら見ていた。その仕掛けは受付から美術に始まり、照明、音響、スモークマシンなどの特殊効果、操演などの仕掛け、衣装に至るまでが徹底されている。それがこの劇団の方針だとしたらこれはまた半端ない！こうした中から新たな才能が生まれてくるのだろう！京都にはそうした環境があるのだろう！劇場の外には様々な素材が置かれており自由に使えそうなものがいっぱい置かれている。以前、平田オリザさんが何かで書いておられたが欧州の歴史のある公共劇場などには過去の公演で使用した衣装や小道具、舞台装置などが置かれているらしい！また何かで使えるかもしれないから、ということ。そのことが創作の自由度を上げていくことを知っているからのことだろう！ここにはそのような感じの環境がある。自由で何をしてもいい！しかし自治を守り、自分たちで運営する、ということ。その活動の仕方が素敵！

本作の物語や俳優たちの芝居に関しては、かなり難解で何を伝えようとされているのか？がわかりにくい部分もあるだろう！しかし、これはこれ！言葉遊びなどで、それを繰り返し、セリフとするなどの実験的な試みを行われているが、うまく伝わっているのか？演出として作者として本当に満足がいっているのか？どうですか？と質問してみたくなった。野田秀樹を髣髴とさせる場面もあるのだが、シーンが断片化されているので、それを貫くのが実は世紀末的なノアの箱舟伝説などに由来しているのかな？とか思いながら見ていたが、その真意がわからない！俳優の身体能力も含め、フラットな舞台でないので難しい場面もあるかも知れないが、若さゆえの躍動があればもっと見え方が違って来たのかな？と思った。そして、本公演で一番感心したのは観客に若い方が多かったということ！学生劇団だから！ということがあるかも知れないが。観客たちの様子を見ていて「これは何が行われているのか？」と静かに見つめながら思考していたのではないか？そうした観客民度の高さに感動した！そして終演後、ほぼすべての人がアンケートをちゃんと記入されていたことに驚いた。大きな劇場での商業的な有名なタレントさんが出演する公演にはない良さがここには確実にある。そうして若い時期にこの体験を劇場で出来ること。1000円で見られて自転車で自宅や下宿に帰れるという環境をめいっぱい楽しんで欲しいと思った一夜でした！上演時間100分。12月21日まで。公演詳細は　https://x.com/g_keppeki