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「わかろうとはおもっているけど」贅沢貧乏 （＠シアターイースト）作・演出：山田由梨

「わかろうとはおもっているけど」贅沢貧乏 （＠シアターイースト）作・演出：山田由梨

贅沢貧乏、初観劇。この劇団名の「贅沢貧乏」とは森茉莉さんのエッセイ集のタイトルでもあり、素敵なタイトルだな！と思っていたので、まさか、その名前の劇団が出来るとは！と、びっくりした。https://amzn.asia/d/a71OilT

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QRコードを見せて入場するという方式。これだと、絶対にチケットをなくさない。整理番号順に入場。作・演出の山田さんがロビーにいらして、まるでモデルさんのようだった。本公演を見てある「世界観」を構築することについて考えた。舞台全体がある美意識に貫かれている。舞台真ん中に大きなリビングテーブルが置かれていてペパーミントグリーンのテーブルクロスがかかっている。背景には淡いピンクのカーテンのような布に覆われ左右に木のタンスや観葉植物が置かれている。ファッションの仕事をしているのか大場みなみが一人で住む部屋。ウェス・アンダーソン映画の「グランドブタペストホテル」の色遣いにとても似ている。

 そして大場さんの部屋にやってくる彼氏の山本雅幸。二人ともビルケンシュトックの定番のサンダルをルームシューズとして履いている。山本さんの赤いセーターと同系色のソックス。大場さんはアースカラーのワンピースにモスグリーンのざっくりしたカーディガンを着ている。大道具、小道具、衣装、そして部屋にかけられている絵画なども含めて、ものすごく可愛くしゃれた世界観がそこにある。そして、この舞台には特徴的な二人のメイドが登場する。劇の開始前から劇場内を歩き回る二人のメイド、シュッとした立ち姿がまるで雑誌の流行通信（https://www.instagram.com/ryukotsushin/?hl=j）や装苑（https://soen.tokyo/）

のファッションフォトのような様子。青みが買ったグレイの長いワンピースに黒いソックス、ブルーグレイのペタンコ靴、白いシャツの襟がワンピースから出ていてアクセントになっている。などなどと詳細に書き起こしているが一見すれば瞬間に理解できること。それこそが世界観の構築なのだろう！劇団のHPのパリ公演時の写真は以下、https://zeitakubinbou.com/archives/works/wakaomoparis

 まさにこのページの写真の世界。男女の役割とは？が劇中で問われてくる。大場の友人の佐久間麻由が部屋にやってくる。彼女の元カレがDV（ドメスティックバイオレンス）をふるう男だったらしく、彼女は元カレと別れたのだが、その時の経験がトラウマになっていて男という存在自体を憎んでいる。実は、劇中で大場が妊娠したことを山本に告げるシーンがあるのだが、男女の役割とは何か？子どもを身ごもり産むということはどういうことなのか？そして、親になる男女の関係とはどういうおとなのか？がある種、独特な語り口で発声される。特に大場さんの発声が明瞭で大きな声で発するのは、どういうことなのか？と考えた。ある種の緊張関係から来るものなのか？一方、山本は普通の発話であり、その発声の違いからも男女関係の妊娠という事実に対しての認識の違いをあぶりだそうとしているのだろうか？
  世界観が俳優も含めてまるごと一つの美意識で統一されているので見ていて五感が気持ちのいいという感覚がある。これは劇場に居合わせないと絶対に感じられないものではないか？HPの写真からは伝わってこない何かがあると、劇団の過去の上演写真を見て感じた。
本作の題名をロビーでは「わかおも」という風に略されていろんな人のコメントが展示されていた。岡田利規さんの言葉を引用する。「ぼくはこの演劇を見ていた時、うまれて初めて、自分が妊娠するという事態を本気で想像した。」

本作の後半はまさにこの言葉に代表されるような転換が行われる。それを観客は想像し、岡田さんの言葉のようなことを想うのではないか？そこの衝撃がとても面白く、過去のパリ公演などで外国の観客の反応はどうだったのかがとても知りたくなった。本公演では全編「英語字幕」が投影されているので、この公演を見に来た外国人の感想も聞いてみたい。いろんな人がいろんな想像をもって対話するようなきっかけを与えてくれる作品。
 そして発話の仕方が小津安二郎の映画をも髣髴とさせ、映画「アメリ」にも通じる世界を感じた。さらには先ほど挙げたウェス・アンダーソンの「グランド・ブタペストホテル」的な世界や、演劇で言うとタニノクロウ氏の感覚にも似た独特の世界が拡がっている。
　
　世界観を決めるのは人間しかできない仕事。生成AIがより発達してもその出力から自分の世界観に通じるものを選択していく時点で、それは人間しかできないもの、創作者しか決められないものとなるのではないだろうか？上演時間70分。11月16日まで、その後、久留米と札幌で公演がある。
作・演出：山田由梨
音楽：金光佑実
出演：大場みなみ　山本雅幸　佐久間麻由　大竹このみ　青山祥子
美術：中村友美　照明：吉田一弥　音響：星野大輔　衣裳：藤谷香子・山口大樹
稽古進行：中村未希　舞台監督：湯山千景
宣伝写真：川面健吾　宣伝美術：柴田リオ　宣伝映像：小堀由起子
プロデューサー：堀朝美
公演詳細は、https://zeitakubinbou.com/archives/news/20250818

公演詳細決定！『わかろうとはおもっているけど』東京・福岡・北海道ツアー | 贅沢貧乏 OFFICIAL SITEzeitakubinbou.com

　

「エイリアンズ」The Stone Age 2025（＠independent theatre 2nd）脚本・演出 朝田大輝

「エイリアンズ」The Stone Age　2025（＠independent theatre 2nd）脚本・演出　朝田大輝

私がキリンジの「エイリアンズ」を初めて聞いたのはコロナ禍の頃だったか？「のん」がそのカバー曲を歌ったものだった。https://www.youtube.com/watch?v=ESimFU0AO5c

どこか切ないメロディとキュンキュンするような物語の世界観に驚いて、その時は何度もリピートしてこの曲を聴いたことがあった。本作を見て、これは、この曲からインスパイアされて創作されたものではないか？と私は思ったのだった。高さ5メートルの直方体が突然出現したニュースが流れる。埼玉県川口市にまずは発生し！100日後北海道の江別市に同じものが、さらにその100日後には大阪は守口市の淀川にそれが出現した。「2001年宇宙の旅」（1968年）に登場するモノリスを髣髴とさせるものなのか？私の中ではまさにそうしたイメージで見た。「メッセージ」（2016年）という映画があったがそれは繭のような形をした楕円形の物体だった。監督のドゥニ・ヴィルヌーヴの想像力が印象に残っている。異星人と人間との恋！こうした恋愛ものは過去にもたくさんある「人魚姫」や「美女と野獣」など、恋愛ではないが異星人と子どもの交流を描いた「ET」などは多くの人が知っている物語。

　大西千保が演じる料理研究家のマリとその夫の桐山篤。夫は実は異星人だと告白する。そして夫は自らの惑星に住む場所へ変える時期が迫っていた。同じ異星人のリセル（井作仁香来）と時々コンタクトを取っている。異星人の合理的に話すセリフが面白い！外資系の出来る会社員のような感じ。余計なことを喋らず実務的に淡々とこなしていくというようなスタイル。それに対比するかのようにべたべたの大阪のおばちゃんの「ぼけ」「つっこみ」が日常生活に浸透したいい意味でムダだらけの会話が描かれる。マリのアシスタント（武田操美：マシュマロテント）がいい！物まねタレントのコロッケを思い出させるその様子で、喋りはベタな大阪弁。顔と喋りで、異星人との対比が笑いを誘う！直方体（アレ）調査をしている守口市の職員（一瀬尚代：Bagdad café）のシュッとした様子から、いきなりベタな大阪のお姉さんに変化する姿がいい！やりすぎちゃうか？という見方もあるのだが、ここは大阪日本橋。これでええねん、ということなのでしょうか？さらに、驚くべきなのは、中井正樹演じる動物園職員！もはや吉本新喜劇でも言わんやろ！みたいな、物語文脈とはまったく関係のないセリフが飛び出してくる。こ、これは、不条理劇とは違う。まったく異質なものが劇世界に登場し、中井氏の振り切った表現がその場の空気を止める！その止まった空気に向かって無言で向き合う人々。特に異星人たちの反応がいい！
　今年放送された、バカリズムが脚本を書いた「ホットスポット」という傑作があった。これは東京03の角田晃広が宇宙人の役を演じるのだが、これとはまったくテイストが違う。本作では異星人と呼ばれている人たちは大阪のおっさんやおばはんには勝てない（何をもって勝ったか負けたかはわからないのですが）。ので、こうした描き方になった、というのはキャスティングが行われたときの必然だったのかもしれない。
　しかしながら、その流れを打ち切るかのようにキリンジの「エイリアンズ」の曲世界へ向かって戯曲は回収されていくという力技が行われる。大西千保の芝居があって、その回収が出来たのか？ということならばやはり俳優の持つチカラはすごい。予定調和になりそうなギリギリの場所に設定を置いているので、観ていてハラハラしたのも確か。臭くならないように、劇世界を構築するためには、もっとどうしたら良くなっただろうか？みたいなことを考えさせられた。高畑勲の最期の仕事となった「かぐや姫の物語」にも似た物語。さらなる表現の高みを目指していくと、この舞台は3時間を超えてしまうのかもしれないとも思った。でも、それでもいいので3時間バージョンを見てみたい！今回の本作の上演時間1時間50分と少し。私が新たに知った俳優さんたちの芝居を見て、大阪の俳優さんたちの個性の豊かさも感じることが出来た。舞台詳細は　https://stoneage.yamagomori.com/

「我ら宇宙の塵」EPOCH MAN（＠扇町ミュージアムキューブCUBE01）作・演出・美術：小沢道成

「我ら宇宙の塵」EPOCH MAN（＠扇町ミュージアムキューブCUBE01）

（冒頭の写真はHPから引用、https://epochman.com/wuc2025.html）

　作・演出・美術：小沢道成、出演：池谷のぶえ　渡邊りょう、異儀田夏葉、ぎたろー、小沢道成

　宇宙をテーマにした作品には独特の魅力があるように思う。最近のドラマだと「僕達はまだその星の校則を知らない」や「いつか、無重力の宙で」などは記憶に新しい。過去にも宮沢賢治の数々の作品や「星の王子様」を書いたサンテグジュペリ。詩人の谷川俊太郎の「二十億光年の孤独」など。そして演劇では柴幸男の傑作舞台「わが星」などがある。どれも想像の世界と宇宙がつながり永遠なるものや広大なるものについて思いを馳せる。その感覚がリリカルな詩情を生み、私たちの胸がキュンキュンとならないだろうか？実は宇宙物理学者とはそのようなピュアなアーティストみたいな存在なのではないだろうか？そして、そのピュアな気持ちは芸術につながる。才能あふるる、小沢道成がその世界観を具現化するために精魂を込めて制作した作品。小沢道成を俳優として初めて見たのが２０１３年のことだったと記憶する。「エゴサーチ」虚構の劇団　第9回公演（＠あうるすぽっと）だった。その時の記録は以下、https://haruharuy.exblog.jp/20616508/

「エゴサーチ」虚構の劇団　第9回公演（＠あうるスポット） | haruharuy劇場鴻上尚史率いる「虚構の劇団」。 若い俳優ばかりを起用してコンスタントに活動を行っている。 今回で9回目となった。あうるスポharuharuy.exblog.jp

EPOCH MAN『我ら宇宙の塵』2025 特設サイトEPOCH MAN『我ら宇宙の塵2025』東京・大阪・北九州・金沢にて上演epochman.com

　小沢さんは俳優をやりながら、作・演出、そして今回は美術までを手掛けている。世界観の構築が素晴らしい！小沢さんの美意識に貫かれたであろう仕掛けなどが随所に施されている。小劇場演劇とは思えないほどの豪奢な造り。この人数のキャパでやろうとした覚悟を感じる。この演劇体験は実際に劇場でないと伝わらないのではないか？その場に居合わせることで感じられる迫力がある。なぜか、その感覚が今年開催された大阪関西万博EXPO2025と重なるのだった。実際に行ってみないとわからないこと、感じられないことはたくさんある。本作は過去に読売演劇大賞の作品賞、演出家賞、女優賞などを受賞し、さらには今年6月にロンドン公演が行われたらしい！海外公演を打った意味が見るとよくわかる、普遍的な物語に強烈なビジュアル、演出のマジックのような感じが海外の演出家の手法を思い出させ、グローバルに通用するのではないか？と思えるのだ。

舞台は床が鏡張りになっていて背景は逆U字型になっている、そして今回いちばん驚いたのはそのU字のスクリーンがLEDのモニターパネルだということ。映像がLEDパネルに流される。LEDが自身で発行するので明るさが、プロジェクターの反射ではなく自ら光っている。まるで恒星が自ら光りその光が何年も何万年もかかって地球に到達し夜空の星々として見えるように。本公演ではその試みが行われ、大成功している。いきなり暗転で満点の星空を劇場内で体験するだけでチケット代のもとをとったと言えるのではないか？それくらい衝撃的な体験だった。新たなテクノロジーが新たな体験を生むのは確か。それをいち早く取り込んでやってみるという進取の精神こそがアートなのではないか？同時に、テクノロジーだけに頼らず身体感覚としてアナログを並行して駆使していく。本作で最も特徴的なのは星太郎（しょうたろう）という１０歳の小学生をパペット（篠川理湖：製作）が演じているということ。柔らかい素材で作られたそれは、しなやかに動く、それを小沢道成が中心となって文楽のように動かす。時には3人で少年を動かし、時には一人で小沢さんが動かす。微妙なパペットの少年の動きが、愛おしさとともに彼の持つ切なさや寂しさを感じさせウルウルとしてしまう。

父親が急死して、その父親を捜すたびに出る少年の物語と言ってしまうと語弊があるが、大きな視点ではそのようなイメージ！そして少年が母親のところからいなくなり、池谷のぶえ演じる母親は少年を探し続ける。能楽の隅田川なども思い出す。（※隅田川は母が我が子を探す物語なので）その先々でいろんな人に出会い、彼らとともに少年を探す旅に出る。まるでRPGみたいでもあり、村上春樹の小説「海辺のカフカ」なども思い出す。そういう意味でもこの物語には普遍的なものが流れているのではないか？飼い犬を亡くしてしまったおじさんやプラネタリウムのおばあさんなどが登場し、それぞれが死や死者について考えたり悼んだりしている。死者がお星さまになるんだよ！というのは世界的に認知されている言葉なのではないか？私たちは実は常に死とつながっていることが描かれる。それは、とても愛おしいことであり、その思いを持ち続ける少年の心を、少年を探している大人たちが気づく物語なのかもしれない！と思いながらこの舞台を見た。

テクノロジーを駆使しながら身体的な感覚を大切にしアナログのマペットなども使いながら俳優たちが一体となって同じ物語に向かっていくという構成が素敵だった。海外の人たちはこれを見てどう感じたのだろう！？そして演劇体験とはこういうものなのか？ということをいままで見たことがない方に知ってもらうのにとてもいい舞台では？上演時間1時間40分。

大阪公演は11月10日まで、その後、北九州芸術劇場と金沢21世紀美術館！で行われる公演がある。詳細は　https://epochman.com/wuc2025.html　

最後の「最後のドン・キホーテ」を見て来た！（KAAT神奈川芸術劇場プロデュース）（＠SKY MBSシアター） 作・演出：ケラリーノ・サンドロヴィッチ

最後の「最後のドン・キホーテ」を見て来た！（KAAT神奈川芸術劇場プロデュース）（＠SKY MBSシアター） 作・演出：ケラリーノ・サンドロヴィッチ

『最後のドン・キホーテ THE LAST REMAKE of Don Quixote』｜KAAT 神奈川芸術劇場あの名作のリメイク決定版⁉ KERAが新たに読みかえる「ドン・キホーテ」を、個性と実力を兼ね備えた俳優陣で上演!www.kaat.jp

 ケラリーノ・サンドロヴィッチの舞台を初めて見たのが1998年の「フローズン・ビーチ」（＠紀伊国屋ホール）だった。その作品は岸田戯曲賞を受賞した。あれから27年が経つ。ケラリーノ・サンドロヴィッチの所属がCUBEに変わって、チケットが取りにくくなり、時々行けなかった公演もあるが、公共劇場が支援した今回のような公演（「しびれ雲」世田谷パブリックシアターなど）などは見ることが出来ている。27年経ってもケラリーノ・サンドロヴィッチの本質はなんら変わらない。小学生のような無邪気な笑いと不条理とその底に潜む残酷性などがないまぜになって私たちに、感覚的な本質を語りかける。言葉ではなくシチュエーションやその様子で観客にインパクトを残す。強いメッセージを高らかに掲げずに無意識の中に潜んでいるような感情を呼び起こす。それが重層的に私たちに訴えかけ、いろんなことを感じ思うという演劇体験。あー面白かった！とか、ああ、良く笑ったというだけではない何かがそこにはあるのだが、そんなことを思わなくてもただ目の前で起きている大倉孝二のドン・キホーテのセリフや動きを見ているだけでいい！その体験が積み重なっていくことが演劇的なことなのではないか？と思うのだがどうだろう？
  ドン・キホーテという物語を知らない若者も増えたのではないか？ドン・キホーテというディスカウントストアはみんな知っているのに。（笑）ドン・キホーテとそれについていく従者のサンチョパンサ、そして名馬ロシナンテ！の空想か幻想かわからない旅の物語。大倉孝二が演じることの良さをうまく引き出している。30年一緒にやって来たというキャリアがあればこそなのか？犬山イヌコとともに舞台を引き締める。
　そして、ケラリーノ・サンドロヴィッチの舞台を初めて演じる元宝塚の咲妃みゆ。その声と歌唱が素晴らしい。菊田一夫演劇賞を受賞されたらしい！宝塚の方にありそうな大げさな感じがなく、この俳優さんはコミカルな演技が普通に出来る方。新たな知らない才能を見ると嬉しくなる。いろんな場所にそうした方々がいる。世界は広い。
　本作には様々な要素がこれでもかと投入されている。面白いと思ったものはとにかくやってみる。それこそ、ドン・キホーテの物語が持つ、彼の妄想の物語なのでなんでもあり。ピンポンダッシュからイカゲームみたいな橋を渡るクイズや、飛行機を操縦しての物語など。映像を担当しているのはケラリーノ・サンドロヴィッチの舞台をものすごく長く一緒にされている上田大樹。３Dなども駆使されていて、プロジェクションマッピングがもうVFXインカメラのようになっていてとても面白い。そして、この劇場はそれを可能に出来るのだろう！さらには、音響が素晴らしく、照明の切り替えが音とシンクロしていて気持ちがいい！しかも、衣装はあの伊藤佐智子さんが担当している！ケラリーノ・サンドロヴィッチの舞台はこうして、ばかばかしいことを最高レベルの技術スタッフが行うことで多くの観客を惹きつけ新たな次元に、新たな表現の高みに達している。

　大倉孝二演じるドン・キホーテを見ていると、これは認知症になった老人の姿なのか？それとも作家の妄想の想像力を描いたものなのか？同時に戦争や独裁、そして虐殺などの要素が描かれるのだが、見ているとこれって今のことやないか？と思えてくる。描かれた物語世界に寄り添うためにはある時間が必要なのではないか？それゆえ、本作が休憩時間入れて3時間45分というのは決して長くはない。体感的にはあっという間に終わった印象。
　ちなみにケラリーノ・サンドロヴィッチのパートナーである、緒川たまきさんもコメディエンヌとしての才覚が開きつつあるのではないか？いや開花している。余談だが、大倉孝二が複数の女囚たちの誕生日を一度に聴いて当てるという聖徳太子みたいなシーンがあるのだが、その中で2月11日というのが最初に出てくる。これは緒川さんの誕生日。実は私も同じ誕生日。しかし、私は同じ誕生日なら唐十郎さんに様子は似ている。どうでもいいことを書いている。しかしケラリーノ・サンドロヴィッチの作品もそうした要素で満ち溢れている。そのことがケラリーノ・サンドロヴィッチのファン、あるいはナイロン100℃のファンにはたまらない！以前「ナイス・エイジ」という舞台が上演された。上演時間3時間30分！しかも当時は20年以上前ではあったが休憩なしで上演された。ケラリーノ・サンドロヴィッチさんも還暦を迎えてトイレにいかなあかんやろ！と思って今回は休憩時間を入れてくれたのか？
　今回は2階席の前から3番目で見たいのだが、この劇場はむちゃくちゃ見やすい！どこからも見やすく、設備も最新。これから多くの演劇人がこの劇場にやって来て欲しい。東京公演以外もお願いします。ちなみに、この日は大千秋楽だったので、カーテンコールが4回、オールスタンディングオベーションの中、ケラリーノ・サンドロヴィッチさんがマイクを持って来て話してくれた。開口一番「宮藤官九郎です！」この劇場で来年、宮藤さんの舞台が上演される。この日、宮藤さんは文化勲章？をもらっておられたのだろうか？それとも吉祥寺のファミレスで執筆か？
　いつまでも小劇場とテクノでパンクな音楽にこだわりつづけ、そのレベルを落とさずに、不条理でブラックな笑いを提供し続けているケラリーノ・サンドロヴィッチは、まさに唯一無二の存在。演劇業界で長く長くやり続けて欲しい。ダイエットされたのか少し細身になったケラリーノ・サンドロヴィッチを見て、この人の作品を見続けるために、もう少し長く生きていかなあかんな！と実感したのでした！緒川たまきさんと誕生日が同じ私より。

　本作では劇中で、ある劇団が「ドン・キホーテ」を上演するというメタシアトリカル構造（と演劇研究者などは言う！）になっている。その演出家を務める安井順平の言葉はすべての演劇を愛する人に響くのではないか？三谷幸喜のドラマ「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」（もしがく）でも菅田将暉が演出家を演じているが、そうした創作の思いは同じなのではないか？そしてケラリーノ・サンドロヴィッチさんは絶対、ドン・キホーテの妄想の物語という想像のチカラを信じている。

「五美 GOMI」玉造小劇店配給芝居vol.38（＠インディペンデントシアター2nd）

「五美　GOMI」玉造小劇店配給芝居vol.38（＠インディペンデントシアター2nd）
脚本・演出：わかぎゑふ。玉造小劇場には以前、仕事でお世話になったことがあった。あるCM制作で関西弁ネイティブの方に関西弁でセリフをしゃべって欲しいというものだった。東京で制作していたので東京の声優事務所などに関西弁喋れるネイティブの人はいませんか？と聞くと、あまりいい返事がもらえなかった。その時に、たまたま玉造小劇店が下北沢のスズナリで公演をしているので、キャスティングの候補を出していただけないか？とお願いしに行ったことがあった。その時に対応してくれたのが、劇団の主宰でもある、わかぎゑふさんご本人だった。スズナリの楽屋で15分くらいお話しさせていただき、後ほど、何人かのボイスサンプルを送ってもらい、決まった方に東京まで来ていただきセリフの録音をさせていただいたことがあった。わかぎゑふさんは、天才無頼派作家の（故）中島らも氏とともに劇団リリパットアーミーを立ち上げられた。私も本多劇場でかねてつの「ちくわ投げ」の「ちくわ」をいただいたことがある。そんなご縁があったのだが、今年の4月大阪芸大放送学科の年に1回の教員の集まりの会にわかぎさんがいらしていた、放送学科で客員教授をされていることは知っていた。せっかくなので思い切ってあいさつに伺った。スズナリのキャスティングの一件のことはまったく覚えておられなかった（笑）。逆に、私は今も強烈な記憶として覚えている。そのようないくつかのご縁もあり、たまたま本公演のチラシを拝見して、劇場に伺った。雨がものすごく降る中、なんば駅から徒歩10数分の劇場。スズナリくらいの大きさで左右に桟敷があり、そこは吉祥寺シアターを髣髴とさせる。椅子が新しくきれいでとても素敵な劇場。ロビーも広い。天井も高く、小劇場にはちょうどいいサイズ。この日、当日券を購入させていただいた。

　舞台の冒頭は1960年代の大阪。舟の上で暮らす人たち。家船（えぶね）と言ったらしい。映画「泥の河」（原作は宮本輝）というのがあったが、まさにそんな感じの人たちが登場する。主人公の五美（いつみ）はそこで暮らしていた。父親は産業廃棄物を無人の中州で回収し、焼却したり埋めたりするような仕事をしている。安治川なのだろうか？川の中州には橋などもなく、船で産業廃棄物を運ぶ。その中州の小屋と舟で暮らす父親。母親の姿はない。五美はファッションに興味があり九条あたりの商店街？の洋品店でお直しのバイトなどをしながら服飾専門学校に通っている。五美がある日、産廃で捨てられていた質のいい布の端切れをその中州で見つけ、その素材で服を作り「装苑」のコンテストに応募する。そして…。五美はそのコンテストで受賞して、新興のアパレル企業に雇われ自らのブランド「It’s me」(彼女の名前、五美＜いつみ＞にかかっている)を立ち上げることになる。しかし、そこには大人の様々な商売としての思惑が絡んでいた。朝鮮戦争特需で景気が回復した1960年代、その後イケイケどんどんの高度経済成長を経て、1970年の大阪万博が開催され、70年代には新たな日本人ファッションデザイナーたちが世界的に注目されるようになる。三宅一生やコシノ姉妹、高田賢三などなど。その後、黒を身にまとったカラス族と言われる、山本耀司や川久保玲などのデザイナーが登場し、さらに日本の先端ファッションが注目されるようになる。そのような歴史の文脈を踏まえて、戯曲が書かれているので、同時代を生きた私にとってはとても親密な話に思えるのだった。1980年代に入って日本がバブル経済に沸き、お金が湯水のように使われる時代が来る。そんな時代に逆行するかのように、中島らもさんとわかぎえふさんは、リリパットアーミーを立ち上げた。1986年のことである。私は1985年に大学を卒業し、東京の映像制作会社に入社した。大阪でおもろいことを始めた劇団が出来た、というのを「ぴあ」や当時の「シティロード」などを見て知ることとなった。五美とその父、そこに産廃を運ぶ男、その男たちと九条の純喫茶に集まり、賭けポーカーをする男たち。繊維業界誌の記者、そして2課の刑事、五美がバイトする洋品店の若主人などがそこに絡んでくる。見ていて思ったのが大阪弁の会話のリアルさ、特に昭和の頃の大阪のおっちゃんたちの会話はまさにそうやったんやろな？と思わせる言葉選びには大阪で暮らし続けておられる、わかぎゑふさんだから生み出せるものではないか？往年の吉本新喜劇を思わせる造り、時々突拍子もないことを言うのが笑いを誘う！あれはアドリブなのか？稽古で出て来たものなのか？戯曲がそもそもそうなのか？ということを知りたくなった。最後に2025年の現在のシーンが登場する。ファッション業界で流行を作って来た女性、みやなおこさんがいい。声がいい。そしてそこから発せられるいろんなことを経験してきたものがにじみ出てくる芝居が素晴らしい。

　わかぎさんは、このホンを、今年からEUが衣料品の産業廃棄物をゼロにする取り組みを始めるということを知り、それにインスパイアされて書いたとおっしゃっていた。アパレル業界の産業廃棄物は世界第2位の汚染産業と言われるようになった。映画監督の関根光才さんは「燃えるドレスを紡いで」というドキュメンタリー映画を監督された。https://dust-to-dust.jp/#

映画『燃えるドレスを紡いで』3月16日（土）全国順次公開。ケニア、日本、パリ。関根光才監督 最新作。デザイナー中里唯馬のリアル・ファッション・ドキュメdust-to-dust.jp

人間が衣服をまとうという本質的な価値は何なのか？廃棄物問題は温暖化と同じような私たちの原罪なのか？笑いながら、本作をみながらそんなことを感じさせてくれる。強いテーマ性をもって切り込んでいかない仕立ての品の良さがわかぎさんはじめみやさんの演技などの円熟味があるからこそ生まれ出てきたものなのだろう？上演時間1時間50分。大阪公演11月3日まで、その後、東京公演が新宿シアタートップスで11月5日から9日までです。にゃあああ！詳細は以下、https://tama-show.jpn.org/