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劇団演技者「男の夢」ポツドール（＠フジテレビ）

先月、フジテレビでやっていた、
劇団演技者「男の夢」を、全五話分まとめて見る。
この劇団演技者は、ジャニーズ事務所の若
手が必ず出演する。主に舞台を中心とした
脚本をベースに番組にしている。
だから劇団というのが頭につくのだろう。
以前は「演技者」というタイトルだった。
それは、2002年4月に始まり、
2004年４月に現在のタイトルとなる。
ジャニー喜田川さんの舞台に対する愛が感じられる。
同じことが、バブルの崩壊で維持しきれなくなった、
高田馬場の「グローブ座」をジャニーズが購入したことでも、
言えるだろう。以前は「パナソニック・グローブ座」と言っていた。
さらに、そのまえは公共劇場としてのただの「グローブ座」だった。
「演技者」はＣＭ業界からディレクターとして参加している回もあり、
これまでにも山内健司さんや、カジワラノリコさんなんかが、
参加している。
「男の夢」はポツドールの舞台からのドラマである。
脚本は三浦大輔。ポツドールの作品は以前、
「激情」が劇団演技者で取り上げられていた。
今回はポツドールの2回目の番組化である。
「男の夢」自体はポツドールが「
ドキュメンタリー演劇」と自分たちで呼んでいた手法から、
「ドキュドラマ」という手法に変化し始めた、
最初の作品。
残念ながら、この舞台は見ることが出来なかった。
地方都市のカラオケボックスの話。
他に遊ぶところもなく、彼女もいない大学生の
サークル仲間たちが毎晩のように歌いにやってくる。
そこに来ている女の子だけのグループを誘って、
何とかしようとたくらむ男たちのもの物語。
三浦大輔の「台詞」は非常にリアル。
現代のある種類の若者の言葉をこれほどまでに
「リアル」に描ける作家を他に知らない。
そして三浦は若者たちがセックスをしたい、したい、
という気持ちを描くのが非常に上手い。
男も女も、である。
今年、岸田戯曲賞を受賞した「愛の渦」などはまさしく、
それだけを描いた舞台だった。

ＮＨＫ「プロフェッショナル」仕事の流儀

　「プロジェクトＸ」の後番組。
今度はチームではなく個人に焦点をあてている。
あの、今井彰プロデューサーが凝りに凝ったと言われる
ナレーションはないけれど、
田口トモロヲの声ではないけれど、
大変面白く興味深い。制作者の視点なのか？
リサーチャーのチカラを感じる。
物事はどうやって言うかまで至ると、
事は簡単に進んでいく。
あとは地道に作業していくだけだ。
それよりも、何をとりあげるかを決めることの方が難しい。
「強い想像力」をもって選別しなければならない。
そういう意味では、みんなが知っている有名人ではないけれど、
市井の中で頑張っている人たちをきちんと取り上げている姿に
共感が持てる。
そして、へーこんな人がいるんだ、と感心する。
変に劇的にする必要はなく、
淡々と事実を語ることの強さをこの番組は教えてくれる。
ＨＰもかっこいい。
http://www.nhk.or.jp/professional/
テーマソングもなかなか素敵だ。
最初ミスチルが歌っているのかと思った。
そして、カップヌードルのＴＶＣＭ
「ＮＯ　ＢＯＡＲＤＥＲ」のシリーズを想いだした。
実際はＫＯＫＵＡというグループ名で、
歌っているのはスガシカオだった。
今週は古澤明。東京大学助教授。
テレポーテーションを研究している。
Ａという量子に電圧をかけると、その隣の、
量子Ｂも一瞬にして同化する。
その理論が将来の「量子コンピューター」の基礎になるらしい。
古澤助教授はその分野で世界のトップを走っているそうだ。
アインシュタインはこの理論を既に予測していた。
すごいなあ、アルバートは。
ただ、ここでも言えることだが、
古澤助教授も彼のチームを信頼して
地道な研究を続けているということだ。
ひとりで出来ることはそんなに多くはない。
この番組の第1回目のリゾートホテルの再生人
「星野佳路」も同じ事を語っていた。
「任せれば人は楽しみ動き出す」
星野さんは、彼らに考える方法だけ示す。
あとは彼らが主体的にやってくれる。
それで組織は活性化する。
評判の良かった「星野佳路」さんの回が、
来週の「プロフェッショナル」で再放送される。
いい番組は何回も流されていい。
ゴールデンタイムだろうが構わない。
民放はその勇気を持ちえるのか？
広告主がそれを許さないのか？
そんな筈はない。どこかでボタンのつけ方が
ずれているだけなのかも知れない。

「評決」青年座（＠紀伊国屋ホール）

昭和3年から昭和18年にかけて、
日本で陪審員制度が行なわれていたという。
びっくりである。
この事実を知ったのは「12人の優しい日本人」
大阪公演（2006年1月）の時だった。
2009年5月までに、日本でもまた新たに、
裁判員制度が始まるらしい。
この制度では、裁判員（昔、陪審員と呼んでいた役割の人たち）は
12人でなく6人。
入場の際に、折り込みチラシの束の中に、
最高裁判所、法務省、日本弁護士連合会が発行している
「裁判員制度がはじまります！」という冊子が入っていた。
最高裁判所はこの制度の啓蒙のために映画を制作したらしい。
「評議」という映画（62分）。伊藤高史、大河内奈々子、
小林稔侍、中村俊介、榎本孝明らが出演している。
制作費は約7000万円。見てみたい！
「評決」のパンフレットに、ＮＴＶグランドロマン
「帝都の夜明け」から、とあった。調べてみたら、
1989年9月27日に放送されていた。
「評決」の初演は1990年。16年ぶりの再演である。
そのドラマに触発されて舞台化を思い立ったのだろうか？
舞台自体はわかりやすく当時の陪審員制度を語っていた。
しかも戦前の話なので、陪審員は全て男。
もちろん、司法に携わる人も男。
紅一点の登場人物は被告役の吉田静子を演じた、
那須佐代子だけであった。
しかも、姦通を通したもめごとから、
亭主と姑を放火で殺人した容疑でつかまっている。
今の、女性たちが見れば、目を剥きそうな話である。
陪審員たちも「姦通罪ですよ、あの女は。」
などと当時の常識のように言っている。
その裁判で一人の陪審員だった男の回想から物語りは、
始まる。「12人の怒れる男たち」や「12人の優しい日本人」と違うところは、
過半数の賛成があれば可決してしまうという事実だった。
このことが、ものがたりの骨格に与えている事実は大きい。
同点だった試合から追加点を挙げて勝利するか、
大幅に負けている試合から奇跡の大逆転が起こるかだと
ずいぶん違うだろう。そんな感じ。
しかしながら、当時の世相と歴史的な捉え方は正確で、
そういった意味ではとても面白く興味深い舞台となっていた。
会場ロビーには弁護士バッジをつけられた方々を、
チラホラとお見かけした。この時期、このような舞台を上演し、
僕たちがこの制度について、司法ということについて、
人が人を裁くということについて、
考える大きなきっかけとなった。
しかしながら面白いのは、
「12人の優しい日本人」（東京サンシャインボーイズ）の
初演も1990年。そして、先月、再演が終わったばかりだった。
そして同時期「評決」の再演が行なわれた。
時代の潮流とはそういうものなのだろう。
被告役の那須佐代子の湛えていた涙は
静かに僕のココロに届いていった。

「21世紀に生きる君たちへ」司馬遼太郎（＠朝日出版社）

　フジテレビのドキュメンタリー
「ザ・ノンフィクション『司馬遼太郎からの手紙』(2月12日放送分)を見る。
この日は司馬遼太郎の命日でもある。
最近、生放送で見るのは、ニュースとスポーツ中継くらい。
ドラマやドキュメンタリーはＨＤＤに録画して見る。
ＣＭは見たことのないものと面白そうなものだけを選んで見る。
数年前、大阪出張の帰りに、東大阪まで足を伸ばして、
司馬遼太郎記念館に行った。
近鉄「河内小阪駅」からぶらぶらと歩いて10分あまり。
街は昔ながらの住宅街である。
僕はそのころ、司馬遼太郎の著作を読んだことがなく、
安藤忠雄の建築物を見に行きたいというのが訪問の目的だった。
驚いたのは地元のボランティアの方々が運営業務をされていて、
案内誘導から切符切り、掃除まで。
しかも生き生きと、働かれている姿が印象的だった。
この方々は、本当に司馬遼太郎が、
そして東大阪が好きなんだろうと思った。
館内は大きな螺旋系の本棚に囲まれている。
高さが8メートルくらいはあるだろうか、
司馬さんの著作物が僕たちを取り囲んでいるのだ。
本に囲まれていることの幸せを、安藤さんは知っていたのだろう。
「薔薇の名前」という映画にも、巨大な本棚（図書室？）が出てきたが、
本に囲まれると静謐な気持ちになる。
森林浴とはまた違う意味でのリフレッシュ感を感じる。
だから、時々、無性に本屋さんや、図書館に行きたくなるのかもしれない。
記念館に2時間近くいただろうか？
壁に「21世紀に生きる君たちへ」と題した文章が額に書けて展示されていた。
小学校6年生向けの教科書にかかれたものだそうだ。
司馬さんが、この文章に込めた想いが、
強く伝わって来て静かな感動の気持ちを持った。
ああ、今日、この記念館に来られて本当に良かったと思った。
この美しくも力強い文章を、何とか教え子たちに伝えたいという気持ちから、
特別授業で21時間を割いたのが、神山育子先生だった。
司馬さんは神山さんを通して子供たちに向けて手紙を書いていた。
そして、その子供たちがいまはどうしているのかを
描いたドキュメンタリーだった。
時間の関係で表面的にならざるを得なかったのは、
ドキュメンタリージャパンの制作チームも心残りだったろう。
（ＣＰ：味谷和哉、Ｐ：清水哲也、Ｄ：見田圭司）

「知に働けば蔵が建つ」内田樹（＠文芸春秋）

現在、最高にスマートな論客、神戸女学院大学教授。
内田樹（うちだ・たつる）の最新著作。
彼の著作を初めて読んだのは、数年前だった。
「寝ながら学べる構造主義」（文春新書）。
とっつきにくかった現代思想を、
こんなにわかりやすく語る人がいたんだと驚いた。
そのときは少なくとも、わかった気になっていた。
それからすぐに、内田樹は
いろいろなところで文章を発表するようになった。
現在55歳。
50歳を過ぎた時点から猛烈に精力的に書き続けている。
しかもどれも、ものの見方がまっとうで納得出来る。
彼のブログは圧倒的な文章量で僕たちの前に提示される。
しかも毎日。
本書は彼のブログの中から、編集者、山本浩貴氏が精選、
再構成したものを、内田さんが書き直し、書き加えたもの。
ゆえに、話題は多岐にわたっている。
しかも、どれも刺激的で飽きない。
まるで、激辛のカレーかラーメンか何かのように、
脳から汗が吹き出る。
その中で面白かったトピックスを。「ブランド論」。
マーケティングのブランディングの話ではなく、
欧州ブランドの所有に関する話。
彼は学校の基礎ゼミで「ヨーロッパ・ブランド論」
をテーマにしているそうだ。
（以下、引用抜書き）
「ヨーロッパは階層化社会である。
階層差は日常的には文化資本の差によって示される。
それは、身につけている洋服やバッグや靴の趣味や、
文学芸術についての『うんちく』や、
ワインや料理のさりげない選択などににじみ出るものだ。
そしてヨーロッパ人はこの、
文化資本の差の検出に極めて敏感である。
ブランドの適切な選択と装着は、
その文化資本のひとつとみなされている。
しかし、日本では全然そんなことはない。
わたしは文化資本の差がつよく意識される社会よりも、
ジャージを着て健康サンダルをはいたおばさんが
ヴィトンのバッグをもってローソンに『おでん』を
買いに行くことが許される社会の方が個人的には好きである。」
そして、
「強い想像力について」（以下、引用抜書き）
「強い想像力とは具体的な細部を思い描けることである。
例えば宮崎駿は『強い想像力』がどういうものかを
私たちに教えてくれる。
画面に映っていないところも描き込んであるからである。
宮崎駿は『産業革命直後のオーストリアあたり』の
風景が好きなのである。
前世では、十九世紀のウイーンでパン屋でも
やっていたのではないか。
そんな気がするほどに、細部にリアリティがある。
家具や壁や床の『質感』や『温度』や『凸凹』まで
画面を見ていると感じ取れる。
強い想像力をもった人は訪れるどんな未来のうちにも必ず
『想像した通り』の断片を発見してしまう。
そのことは、『自分の人生は何一つ思い通りにならなかった』と
言い残して死んでゆく人間に比べて、
どれほど幸福な人生であろう。」
こんなことを言う人は、なかなかいない。
そして、内田樹は僕のアイドルとなっている。